Total Records

Discos y fotografía: ambos medios, que marcaron el devenir del siglo XX, se ponen aquí en relación de formas distintas: desde la creación de una obra de arte hasta la ilustración, desde la figuración hasta el experimento o el happening. La diversidad de intenciones y puntos de vista representa el... más

Chillon

The Bauhaus #itsalldesign

El movimiento Bauhaus adquirió carácter de mito, pero al mismo tiempo también se convirtió en arquetipo tópico del diseño moderno como algo... más

The Bauhaus #itsalldesign
Holbein. Cranach. Grünewald. Masterpieces from the Kunstmuseum Basel

Holbein. Cranach. Grünewald....

Aqui en Basel desarrollo por completo su incomparable talento.Al tesoro de cuadros que dejo en herencia, le sumaron los Basilenses otras valiosas... más

Total Records

Discos y fotografía: ambos medios, que marcaron el devenir del siglo XX, se ponen aquí en relación de formas distintas: desde la creación de una obra de arte hasta la ilustración, desde la figuración hasta el experimento o el happening. La diversidad de intenciones y puntos de vista representa el tema de nuestra muestra. Más aún, las dos primeras ilustraciones publicadas en un soporte fonográfico implicaban la enorme amplitud de lo posible: todo está contenido allí, tanto una visión artificial de Broadway como una imagen naturalista de un cowboy. 33 revoluciones por minuto (RPM): un círculo dentro de un cuadrado. Casi toda la historia de la fotografía se puede rastrear en el formato del disco. Numerosos artistas musicales dejaron su huella en estos 30 x 30 centímetros cuadrados, confiriendo a la fotografía una función primordial. En cuanto contemplamos un disco, se demuestra hasta qué punto ambos medios influyeron mutuamente en su éxito: parece que oímos lo que estamos viendo. ¿Cuántos clásicos de la historia de la música crearon estas fotografías? ¿Y quién no ha comprado alguna vez un disco solo por su portada? Abbey Road: la imagen en la portada de los Beatles posee un carácter icónico, al igual que la música que la adorna. Se podrían mencionar incontables ejemplos: la colaboración de Andy Warhol en Sticky Fingers, de Rolling Stones. Ambos se pertenecen. Los grandes fotógrafos ilustraron álbumes de vinilo: David Bailey, Hiro, Annie Leibovitz, Robert Frank, etc. Algunos fotógrafos forjaron su propio estilo a través de este trabajo; otros generaron iconos musicales. Las casas discográficas construyeron su identidad de marca a través de un acta fundacional gráfica. La fotografía no se concibe sin la historia de éxito del formato 30 cm. Las fotografías en blanco y negro de Francis Wolff para Blue Note, los matices grises de ECM, los destellos surrealistas de Hipgnosis, etc. Las productoras tienen su propio sonido e imágenes que simbolizan toda una década y que aparecieron en la portada de un disco: un retrato de Céline, la crisis económica mundial vista a través de los ojos de un agricultor, reproducciones de mayo del 68, del movimiento por los derechos civiles Black Power y muchas más. El fotoperiodismo, el fotomontaje, los fotomatones, las fotografías. Imágenes que se tomaron para un propósito distinto al que finalmente se destinaron. Además, en estos 30 cm, se encuentran todas las técnicas, por ejemplo, fotografías sobreexpuestas, fotografías dentro de fotografías, etc. Cuanto más profundo excavemos, más extenso e inagotable parece ser el tema.

Discos y fotografía: ambos medios, que marcaron el devenir del siglo XX, se ponen aquí en relación de formas distintas: desde la creación de una obra de arte hasta la ilustración, desde la figuración hasta el experimento o el happening. La diversidad de intenciones y puntos de vista representa el tema de nuestra muestra. Más aún, las dos primeras ilustraciones publicadas en un soporte fonográfico implicaban la enorme amplitud de lo posible: todo está contenido allí, tanto una visión artificial de Broadway como una imagen naturalista de un cowboy. 33 revoluciones por minuto (RPM): un círculo dentro de un cuadrado. Casi toda la historia de la fotografía se puede rastrear en el formato del disco. Numerosos artistas musicales dejaron su huella en estos 30 x 30 centímetros cuadrados, confiriendo a la fotografía una función primordial. En cuanto contemplamos un disco, se demuestra hasta qué punto ambos medios influyeron mutuamente en su éxito: parece que oímos lo que estamos viendo. ¿Cuántos clásicos de la historia de la música crearon estas fotografías? ¿Y quién no ha comprado alguna vez un disco solo por su portada? Abbey Road: la imagen en la portada de los Beatles posee un carácter icónico, al igual que la música que la adorna. Se podrían mencionar incontables ejemplos: la colaboración de Andy Warhol en Sticky Fingers, de Rolling Stones. Ambos se pertenecen. Los grandes fotógrafos ilustraron álbumes de vinilo: David Bailey, Hiro, Annie Leibovitz, Robert Frank, etc. Algunos fotógrafos forjaron su propio estilo a través de este trabajo; otros generaron iconos musicales. Las casas discográficas construyeron su identidad de marca a través de un acta fundacional gráfica. La fotografía no se concibe sin la historia de éxito del formato 30 cm. Las fotografías en blanco y negro de Francis Wolff para Blue Note, los matices grises de ECM, los destellos surrealistas de Hipgnosis, etc. Las productoras tienen su propio sonido e imágenes que simbolizan toda una década y que aparecieron en la portada de un disco: un retrato de Céline, la crisis económica mundial vista a través de los ojos de un agricultor, reproducciones de mayo del 68, del movimiento por los derechos civiles Black Power y muchas más. El fotoperiodismo, el fotomontaje, los fotomatones, las fotografías. Imágenes que se tomaron para un propósito distinto al que finalmente se destinaron. Además, en estos 30 cm, se encuentran todas las técnicas, por ejemplo, fotografías sobreexpuestas, fotografías dentro de fotografías, etc. Cuanto más profundo excavemos, más extenso e inagotable parece ser el tema.

The Bauhaus #itsalldesign

El movimiento Bauhaus adquirió carácter de mito, pero al mismo tiempo también se convirtió en arquetipo tópico del diseño moderno como algo geométrico, industrial, frío. La gran exposición del Vitra Design Museum ofrece por primera vez una visión integral del concepto de diseño de la Bauhaus. La exposición abarca numerosas piezas singulares --algunas de ellas nunca expuestas-- del mundo del diseño, la arquitectura, el arte, el cine y la fotografía, pero también documenta los procesos de desarrollo y conceptos de sociedad subyacentes.

El movimiento Bauhaus adquirió carácter de mito, pero al mismo tiempo también se convirtió en arquetipo tópico del diseño moderno como algo geométrico, industrial, frío. La gran exposición del Vitra Design Museum ofrece por primera vez una visión integral del concepto de diseño de la Bauhaus. La exposición abarca numerosas piezas singulares --algunas de ellas nunca expuestas-- del mundo del diseño, la arquitectura, el arte, el cine y la fotografía, pero también documenta los procesos de desarrollo y conceptos de sociedad subyacentes.

Holbein. Cranach. Grünewald. Masterpieces from the Kunstmuseum Basel

Aqui en Basel desarrollo por completo su incomparable talento.Al tesoro de cuadros que dejo en herencia, le sumaron los Basilenses otras valiosas obras de la Baja Edad Media y el Renacimiento.La concentrada composición en la sala de exposiciones de dos pisos del Museum der Kulturen Basel no solo intensifica el dialogo de los cuadros entre sí. También ofrece la posibilidad de una sinopsis transcultural que abarca varios géneros con los fondos de la casa anfitriona.

Aqui en Basel desarrollo por completo su incomparable talento.Al tesoro de cuadros que dejo en herencia, le sumaron los Basilenses otras valiosas obras de la Baja Edad Media y el Renacimiento.La concentrada composición en la sala de exposiciones de dos pisos del Museum der Kulturen Basel no solo intensifica el dialogo de los cuadros entre sí. También ofrece la posibilidad de una sinopsis transcultural que abarca varios géneros con los fondos de la casa anfitriona.