传统手工艺品——由艺术家和专家精心打造

©Fabrice Wagner

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在瑞士的许多地方,艺术和手工艺品的重要性都与旅游业的历史息息相关,贸易、民间艺术和手工艺之间的界限变得非常模糊。

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布里恩茨木雕

1816年大饥荒期间,来自布里恩茨的木材车床工克里斯丁·费希尔(Christian Fischer) 开始用木雕装饰日常用品并销售给游客。为了满足日益增长的需求,费希尔很快就开始将这门手艺传授给当地人。1851年,布里恩茨木雕在伦敦世界博览会上得到了国际社会的认可。«布里恩茨 木雕学校» 建于1884年,1928年成为伯尔尼州的教育机构和官方培训工场。这个现在被称为 «木雕学校»,的机构是瑞士唯一可供年轻人学习木雕技艺的地方。自2009年起,学校也向新车工、制篮人、桶匠和白木桶匠提供假期培训 。现在,职业木雕艺人都独立经营,主要满足订单需求,当然也生产一些纪念品,因为近200年来,尽管经历了风风雨雨,木雕与旅游业之间的联系依然非常紧密。由于一代代人的传承变化会对«Schnätzen» (木雕)的产品、历史和实用知识产生影响,1990年成立了« 布里恩茨木雕收藏和展览协会» ,2009年又创建了« 瑞士木雕博物馆 »。

木瓦制作

选择合适的木材,凭借天生的才能将其劈开并以正确的角度切削每块木瓦:木瓦匠的艺术永远精密准确。瑞士西部只有10名左右的木瓦匠,他们均堪称该行业的大师。这些木瓦匠不知疲倦地用将成百上千块木瓦安装在屋顶和外立面上。这些薄薄的木片主要用云杉制成,由于尺寸不同或地区差异,它们有很多不同的名字(例如,在弗里堡和沃州阿尔卑斯山区被称为tavillons )。随着时光的流逝,木瓦在大自然各种力量的作用下会变成银灰色。瑞士最早的木瓦出现在高卢罗马人时代,产自Holderbank (索洛图恩)和上温特图尔。木瓦使用的历史悠久;直到17和18世纪,瑞士高原的木瓦才被粘土砖所取代,到19世纪,部分高山地区依然在使用木瓦。 新材料的出现及村庄的防火措施导致木瓦的使用量逐渐减少。这就是现在只能在古建筑、阿尔卑斯山小屋和高山木屋看到木瓦的原因。房顶和外立面使用木瓦是弗里堡沃州阿尔卑斯山麓地区的典型特点。外立面使用的木瓦100年都无需更换。所有这一切都证明木瓦制作非常辛苦但物有所值,木瓦堪称一种需要激情的工艺品,可惜却面临的市场萎缩。

Poya绘画

在弗里堡方言中,用这个简单的双音节词«po-ya» 描述攀登前往阿尔卑斯山牧场的整个过程。不过,自20世纪60年代,这个词用来特指描绘农村生活中这一重要活动的绘画。Poya象征着多产季节的开始,最早出现在19世纪初期弗里堡阿尔卑斯山麓地区农舍的外立面上。每位养家畜的人都会在自己的农场装饰一幅描绘自己的牧群初夏上山的图画。由奶牛和其他家畜组成的长长队伍横贯整幅Poya画,与这些家畜相伴的是带着高帽的放牧者和高山生活的其他典型用品。来自Vuadens 的Sylvestre Pidoux (1800-1871)被视为这种风格绘画的第一位作者,其作品被视为永恒的杰作,不过,不断演化的模板也反映了阿尔卑斯山区经济和畜牧业的发展变化。现在,该地区的农场拥有数百幅poya绘画作品,约有15位业余画家能创作这种画。尽管高山牧民的数量在减少,但是人们对poya的兴趣却与日俱增,出现了新的买家:这些画作的装饰特色吸引着四面八方的游客,而且开始进入室内设计和各种不同的媒体。在布勒的格吕耶里昂博物馆(Musée Gruérien)也可以欣赏到 Poya绘画作品。

家具 彩绘

阿彭策尔和图根堡的农民艺术 (Bauernmalerei)在阿尔卑斯山区的民间艺术中独树一帜。目前的家具彩绘具有多种表现形式,而以前的家具彩绘则证明了«农民艺术 »这一术语的模糊性。在瑞士东部,绘画作品描绘的农村生活可以追溯至16世纪。在瑞士木墙或窗玻璃的上半部分以及1750年至1850年间农民风格的家具绘画中都可以看到对这类生活的刻画。19世纪,为渴望展示自己牧群的牧民创作了许多“Sennenstreifen”(表现阿尔卑斯山赶牛场景的狭长绘画作品)、挤奶桶底部绘画、镶板绘画以及描绘阿尔卑斯山赶牛场面的绘画作品。20世纪后半叶,艺术作品本身和对这些作品的看法都发生了变化。对艺术感兴趣的人对农民艺术也产生了兴趣。工业和旅游业将这种艺术作为一种宣传手段,学术研究人员和爱好者追求«真正的» 农民艺术,相信这种艺术只存在于过去的作品中,将现代作品视为怀旧、爱好或纪念品的艺术。这种错误的认识现在已得到了纠正。包括坚持绘画的农民在内的20世纪艺术家无论过去还是现在都拥有非常强大的创造力。他们开创了个人风格,并为这项阿尔卑斯山传统艺术创造出新的表现形式。

伯尔尼农民风格陶瓷制品

图恩-海姆堡-朗瑙地区以其鲜艳的装饰性釉底料彩绘手工陶器而享誉欧洲。以家族企业为主的生产者利用传统技艺小批量生产独特的产品。很久以来,小农场生产罐子供自己使用,创造出术语«“农民陶器” (Bauernkeramik)»。18世纪初,伯尔尼州建立了5个制罐中心,每一个都有自己独具特色的商标特色:朗瑙、海姆堡 和Albligen制作釉底料彩绘陶器,而西门塔尔和 Bäriswil 生产白釉彩色陶器。19世纪的旅游发展使得对农民风格陶器的需求突然激增。1900年前后最辉煌的时刻,许多制造商都在巴黎和伦敦交易会推出了装饰性陶器、展览品和图恩马略尔卡陶器。不过,尽管在招募学徒以补充新鲜血液,这一行业现在却面临风险。一方面,不断变化的消费习惯和批发商进口的廉价产品使制罐商的经济状况日益恶化。另一方面,瑞士联邦将«制罐商/in» 和 «陶器画家»整合为单一的职业领域 «制陶业»。

Pays d’Enhaut 的剪纸艺术

有时候,简单的一张纸就能汇集阿尔卑斯山传统的所有诗意。剪纸艺术使这个小小的奇迹成为现实,剪刀或刻刀就可以创造出各种精致的美丽图案。 剪纸作品传统上使用一张纸进行制作,黑白剪纸可以表现各种明暗深浅和形状,有时候还用不同颜色的纸做成拼贴画。现代剪纸艺术喜欢使用不对称的、绘画或抽象图案。与此同时,传统主义者喜欢阿尔卑斯山赶牛或奶酪制作、牧人小屋和木屋等传统住宅、鲜花图案或心形等几何图案。在沃州的Pays d’Enhaut 地区,两位著名的当地剪纸大师Johann-Jakob Hauswirth (1809-1871) 和 Louis Saugy (1871-1953)常常用剪纸表现瑞士传统的乡村生活。表现当地生活的剪纸艺术从Pays d‘Enhaut传播到整个瑞士,特别是萨嫩、西门塔尔山谷和弗里堡州。 不过,其他地区也有剪纸艺术家, 瑞士剪纸之友协会( Freunde des Scherenschnitts )现有500多名会员。尽管如此,瑞士依然没有建立传授这种技艺的学校– ,所有从事剪纸的往往是自学成才的独立艺术家。大部分剪纸艺术家都有其他收入来源或其伴侣是有工作。只有5人完全依靠剪纸谋生。
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