Exposition Jason Dodge

Ce que l’on voit: un chaos soigneusement orchestré – des résidus d’argent déversés, des fils enchevêtrés, de la nourriture pour oiseaux, des seaux en plastique, des compléments vitaminiques, du pollen, de la sciure, des câbles, et une foison d’autres choses. Comme si les objets avaient été placés là de manière fortuite. Des restes de toutes sortes sont amassés, tels des débris charriés par le courant puis échoués sur une rive. Il demeure incertain si l’ensemble procède d’une intention délibérée ou s’il résulte plutôt d’une inaction et d’une négligence. Peut-on réellement distinguer l’action de la passivité, si l’on admet qu’une forme naît à la fois de l’agir et de l’accueil de ce qui advient ? La vie nous montre que les événements excèdent largement une simple chaîne de causes et d’effets. Parfois, les choses semblent s’assembler selon leur propre logique mystérieuse. Dans cette exposition, il peut suffire d’un coup de vent par une porte ouverte pour réorganiser les éléments; tout comme notre seule présence physique déplace et transforme la configuration sculpturale dans l’espace.

La pratique artistique de Jason Dodge émane de l’idée que tout est contenu dans toute chose, et que notre existence spirituelle et émotionnelle se reflète jusque dans les plus infimes particules du monde matériel. Les objets éparpillés sur le sol ne constituent pas uniquement une empreinte discrète de présences (non-) humaines; ils nous rappellent également que nous habitons ce monde à la fois comme corps et comme esprit — que notre existence se compose de substances organiques, toxiques, concrètes, transitoires, émotionnelles, et de bien d’autres choses encore. Certains passages de l’exposition manifestent un vide (et un vide de sens) – comme lorsqu’une absence physique ou une coupure apparaissent en lieu et place d’un titre. Tandis qu’à d’autres moments les choses s’animent, acquièrent soudain une présence et un souvenir concret, un sentiment ou une image nette surgit. Dans ce mouvement d’apparition et de disparition, l’exposition se ressent à la fois comme très concrète et très abstraite.

Dans un sens plus large, l’exposition interroge également le désir et la possibilité de provoquer un changement de fréquence. On pourrait penser à des mots quotidiens qui, dans un poème, se chargent d’une signification singulière et inédite. Isolés de leur contexte usuel, réagencés sur une page blanche, organisés en strophes et en vers, ils vibrent d’une tonalité émotionnelle nouvelle, qui dépasse le connu et le familier. Cependant, la poétique déployée par Jason Dodge est affranchie des mots; il s’agit d’une poétique haptique et sculpturale qui, par stratification, condensation, vide, dissimulation et dévoilement, déplace la tonalité des espaces et des choses. États d’âme et ambiances se condensent dans ce paysage étrange et immersif, tout comme les résidus d’argent, les fleurs de camomille, le bois ou le son creux des lampes clignotantes.

Dans le cadre de cette exposition, Jason Dodge invitera d’autres poètes et auteur·rice·x·s pour des lectures à la Kunsthalle Friart Fribourg, inscrivant ainsi son œuvre dans un réseau d’affinités poétiques et d’amitiés de longue date.

Une publication, éditée par Jason Dodge et Kathrin Bentele, accompagnera l’exposition.

Curation: Kathrin Bentele