Golden Festival 1. Abendkonzert, Donnerstag

Jedes Mal wenn ich Dmitri Schostakowitschs zweites Klavierkonzert spiele, fasziniert mich, wie sehr dieses Werk aus seinem übrigen Schaffen herausragt. Es entstand 1957 als Geburtstagsgeschenk für seinen Sohn Maxim, der kurz darauf seine Abschlussprüfung am Moskauer Konservatorium absolvierte. Während viele Werke Schostakowitschs von den Spannungen seiner Zeit geprägt sind, begegnet uns hier eine erstaunlich helle, spielerische Klangwelt. Vielleicht spiegelt sich darin auch die vorsichtige Aufbruchsstimmung der Nach-Stalin-Ära, in der persönliche und künstlerische Freiräume langsam wieder möglich wurden.

Das Konzert folgt der klassischen Dreisätzigkeit, doch Schostakowitsch füllt diese Form mit einer unverwechselbaren Sprache. Im ersten Satz verbinden sich virtuose Brillanz, rhythmische Präzision und feiner Humor zu einem lebendigen Dialog zwischen Klavier und Orchester. Immer wieder scheinen Anklänge an die Klarheit der Wiener Klassik auf, ohne dass der Komponist seine eigene Tonsprache je verleugnet.

Der Mittelpunkt des Werks ist für mich jedoch der zweite Satz. Seine weit gespannte Melodie entfaltet sich mit großer Schlichtheit und verzichtet bewusst auf jede äußere Wirkung. Gerade diese Zurückhaltung verleiht der Musik ihre außergewöhnliche Intensität. Es entsteht ein Moment zeitloser Ruhe, der weniger erzählt als vielmehr empfindet – und gerade deshalb so unmittelbar berührt.

Das temperamentvolle Finale löst diese Spannung mit überschäumender Energie, tänzerischer Leichtigkeit und virtuosem Witz auf. Für mich vereint dieses Konzert auf einzigartige Weise klassische Eleganz, menschliche Wärme und Schostakowitschs feinsinnigen Humor. Ich freue mich sehr, dieses außergewöhnliche Werk gemeinsam mit der Camerata Schweiz unter der Leitung von Howard Griffiths beim Golden Festival 2026 mit Ihnen teilen zu dürfen.

Nicole Loretan

Über „The Lark Ascending”:

Ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als ich „The Lark Ascending” von der Geigerin Iona Brown und der Academy of St. Martin in the Fields unter Sir Neville Marriner gehört habe - und daran, wie schwer es mir fiel, danach überhaupt etwas zu sagen. Manche Musik erklärt sich, diese hier schweigt lieber mit einem.

Vaughan Williams hat 1914 ein Gedicht von George Meredith zur Musik werden lassen - die Lerche, die singend höher und höher steigt, bis sie fast verschwindet. Als Geiger bedeutet das für mich: den festen Takt aufgeben, dem Klang mehr trauen als der Zählzeit, den Ton manchmal fast verschwinden lassen, bevor er sich wieder aufschwingt.

Jetzt, kurz vor meiner Aufführung beim Golden Festival in Herrliberg/Zürich mit der Camerata Schweiz unter Howard Griffiths, kehrt dieses erste Hören zurück. Für mich ist es eine der ehrlichsten Herausforderungen im Repertoire: nicht zu zeigen, was man kann, sondern loszulassen.

Alican Süner