LOST

Quatre artistes indépendantes, une vision commune. C'est ainsi que se présente le collectif « now ! », fondé à l'été 2023. Lors de leurs réunions mensuelles à l'atelier, elles échangent leurs idées, approfondissent leur pratique artistique et mettent leurs ressources en commun. Même en dehors de l'atelier, les membres du collectif s'inspirent mutuellement en participant ensemble à des événements culturels et à des expositions.

Dans le cadre de l'exposition « LOST » à la Baliere de Frauenfeld, le collectif now ! crée de nouvelles œuvres picturales et sculpturales. Leur travail s’articule autour de la réflexion sur la tension entre la perte, le passé, la perplexité et le processus de renouveau.

Chez Barbara Sterkman, le kangourou-lièvre côtoie la sauterelle des Rocheuses. Dans l’exposition « LOST », Barbara Sterkman redonne vie à des animaux disparus depuis longtemps ou évoque des instants fugaces entre les êtres humains. Une réflexion sur ce qui est irrémédiablement perdu. Il en résulte des œuvres touchantes, de grand et de petit format, dotées d’une écriture et d’un langage visuel tout à fait singuliers.

Clara Andrés présente des œuvres de grand format et des fragments sériels consacrés au thème de la perte et du fait de se perdre. À travers le dialogue entre la matière et le contexte, elle crée une réalité qui lui est propre, portée par un équilibre compositionnel précis. Sa peinture inimitable, complexe et achromatique, est composée de matériaux organiques et minéraux. Alors que, de loin, ses tableaux dégagent une lourdeur sombre et puissante, une sensibilité surprenante se révèle lorsqu’on les observe de près.

Les œuvres de Marianne Zehnder reflètent ce qui est perdu, ce qui appartient au passé. Elle aborde ce thème à travers des combinaisons de couleurs subtiles, profondes et complexes, ainsi qu’un langage expressif parfois puissant. Ses tableaux naissent de la spontanéité et témoignent de son goût pour l’expérimentation. On y retrouve sans cesse des traces de différentes techniques et de différents matériaux. Le bitume, les peintures acryliques, les craies et les crayons sont ses outils de prédilection.

La fascination d’Anita Bollag réside dans la concrétisation d’inspirations, d’idées et de thèmes, dans la création et le travail dans l’ici et maintenant. Elle modèle et façonne des figures expressives en argile et leur insuffle une touche vivante qui leur est propre. Ces figures sont en partie cuites selon la technique du raku, colorées ou laissées à l’état naturel.

Source :

thurgaukultur.ch – le portail culturel de la Thurgovie, avec des événements, des thèmes et des personnalités qui font parler d’elles.

Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.