Reality Solvent

In Zusammenarbeit mit der Biennale Artocène (Saint-Gervais Mont-Blanc, FR)

Kuratiert von: Elise Lammer, mit einer Klanginstallation, die in Zusammenarbeit mit Janiv Oron entstanden ist, sowie Gedichten von CAConrad.

Mit Unterstützung der Fondation Leenaards.

- Vernissage: Donnerstag, 29. Oktober, ab 18 Uhr

- Dichterlesung: Donnerstag, 29. Oktober, ab 19:30 Uhr, mit CAConrad (US) und den Studierenden seines Workshops im Rahmen des Work.Master (HEAD – Genf)

- Führung und Performance-Abend: Mittwoch, 2. Dezember, ab 19:30 Uhr im Bongo Joe

Anlässlich seiner ersten institutionellen Einzelausstellung in Genf nutzt Hunter Longe die Präsenz der Rhône, die durch die Halle Nord fliesst, um seine Forschung zu Zeitlichkeiten fortzusetzen, die weit über die Menschheitsgeschichte hinausreichen. Seit mehreren Jahren konfrontiert der Künstler seine eigene Erfahrung von Zeit mit Zeiträumen, die diese übersteigen: denen der Mineralien und, im weiteren Sinne, der geologischen Prozesse. Indem er üblicherweise unvereinbare Zeitmassstäbe – einige Jahrzehnte gegenüber Hunderten von Millionen Jahren – miteinander in Reibung bringt, schafft er synkretistische Konstellationen, in denen Mikro- und Makrozeitlichkeiten zusammenlaufen, nicht um die menschliche Erfahrung zu relativieren, sondern um ihre Koordinaten zu verschieben. Die Ausstellung vereint somit verschiedene Werkzeuge zum Erfassen der Realität, deren Validierungsmechanismen sich zwar unterscheiden, denen der Künstler jedoch denselben operativen Wert beimisst.

In der Halle Nord bildet eine Gruppe von Skulpturen – geformt, gefunden oder durch Erosionsprozesse, an denen sowohl menschliche als auch materielle Faktoren beteiligt sind, nach und nach verändert – eine Umgebung, in der nichts endgültig stabilisiert erscheint. Durch eine Reihe von Interventionen, die sich sowohl innerhalb als auch ausserhalb des Ausstellungsraums entfalten, versucht der Künstler, eine Form des „zeitlichen Verschiebens“ zu erzeugen: eine Erfahrung, bei der die Wahrnehmung der Zeit aus den Fugen gerät und die Materialien vor den Augen der Besucher*innen ihren eigenen zeitlichen Verlauf zu nehmen scheinen. Die Ausstellung zeugt zudem von dem beständigen Bekenntnis der Künstlerin zu kollaborativen und vielstimmigen Formen des Schaffens. Sie vereint eine Klangkomposition, die in Zusammenarbeit mit Janiv Oron entstanden ist, dessen Praxis die materiellen Dimensionen des Klangs erforscht, sowie Gedichte des amerikanischen Schriftstellers, Dichter*in und Professor*in CAConrad, dessen/deren von Ritualen geprägtes Schreiben die Erkundung der Ausstellung in Richtung alternativer, fast magischer Wahrnehmungsweisen fortsetzt.

Interessiert am Begriff der Opfergabe betrachtet die Künstlerin die Geste, einen Gegenstand zu entnehmen, zu verlegen oder niederzulegen, als eine Möglichkeit, auf menschlicher Ebene in Zeitlichkeiten einzugreifen, die über sie hinausgehen. Die Fundstücke werden so als Opfergaben aus längst vergangenen Zeiten empfangen, während die Gesten der Künstlerin ihrerseits zu Gegenopfern werden, die sie auf einem Weg mit neuem Potenzial wieder in die Welt einbinden.

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