Haydn Cellokonzerte

Programm :

Cellokonzert Nr. 2 in D-dur, Hob. VIIb:2, Op. 101 (1783)

1. Allegro moderato

2. Adagio

3. Allegro

(25 Min.)

Pause (5 Min.)

Cellokonzert Nr. 1 in C-dur, Hob. VIIb:1 (um 1762–1765)

1. Moderato

2. Adagio

3. Finale – Allegro molto

(25 Min.)

Die beiden Cellokonzerte von J. Haydn, wichtigste Vertreter der Wiener Klassik im Repertoire für Violoncello, die für ihre technische und stilistische Schwierigkeit und ihre Virtuosität bekannt sind, werden in einer historisch informierten Aufführung geboten.

Die historische Aufführungspraxis lässt sich nicht auf die Verwendung von Darmsaiten und Barock- oder klassischen Bögen reduzieren — sie umfasst vielmehr eine Reihe von interpretatorischen Entscheidungen, die man übrigens sehr wohl auch auf einem modernen Instrument mit Metallsaiten und einem modernen Bogen umsetzen kann.

Etwa 20 Jahre und fast 1300 km liegen zwischen den jeweiligen Uraufführungen der beiden “Concerto per il Violoncello” (Haydns handschriftlicher Originaltitel) von Joseph Haydn: das erste, in C-Dur, wurde wahrscheinlich zwischen 1762 und 1765 am Hofe von Fürst Nikolaus I. Joseph Esterházy in Fertőd im Nordwesten Ungarns für Joseph Weigl (1740–1820), den ersten (und vielleicht einzigen) Cellisten des Fürstenorchesters, komponiert, während das zweite in D-Dur 1783, wahrscheinlich nach neuesten, 2019 veröffentlichten Forschungen von Thomas Tolley und entgegen langjähriger Annahme, für den englischen Cellisten James Cervetto, Solocellist der Italienischen Oper in London, geschrieben wurde, der es am 24. März 1784 am Hannover Square uraufführte. Auch wenn Haydn offenbar nicht zur Uraufführung angereist war und vom Spiel seines Freundes, des Cellisten Anton Kraft, beeinflusst wurde, so hat er doch die Partitur ganz im Einklang mit dem Spielstil von James Cervetto verfasst, der insbesondere für seine ausdrucksstarke Lyrik und seine üppige Virtuosität bekannt war. In einer Zeit solch künstlerischer und insbesondere musikalischer Fülle stellen 20 Jahre und zwei verschiedene Länder wie Ungarn und England eine sehr große Kluft dar.

So bilden diese beiden Konzerte ein facettenreiches Programm und die historisch informierte Aufführung trägt dazu bei, diesen Werken ihren Glanz, ihre Farben und ihre Einzigartigkeit zurückzugeben.

Joël Geniet, Cello

Als letzter Student des verstorbenen Antonio Meneses an der Hochschule der Künste Bern gewann Joël Geniet mit 19 Jahren den ersten Preis beim International Jeunesses Musicales Competition Belgrad 2022. Nach seinem Bachelor- und Masterstudium bei Antonio Meneses, beide mit Auszeichnung abgeschlossen, studiert er derzeit weiter bei Conradin Brotbek an der Hochschule der Künste Bern im Master „Specialized Performance“ Vertiefung Solist und bei Frans Helmerson an der Accademia Stauffer – Cremona.

Er tritt häufig als Solist mit Orchester auf; insbesondere wurde er mit 21 Jahren eingeladen, sein Debüt als Solist im Smetana-Saal, Prag mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice unter der Leitung von Hasan Niyazi Tura zu geben. In der Saison 2025–2026 wird er unter anderem als Solist mit dem Berner Symphonieorchester im Rahmen des Abschlusses seines Masters „Specialized Performance“ und mit dem Stauffer String Ensemble unter der Leitung von Kolja Blacher im Auditorium G. Arvedi des Museo del Violino in Cremona auftreten.

Joël Geniet spielt für dieses Konzert ein freundlicherweise von der Musikinstrumentenstiftung der Niederlande zur Verfügung gestelltes Rombouts Cello aus dem Jahre 1690

Ian Arthur Plansker, Leitung und Cembalo

Ian Arthur Plansker ist ein Dirigent, Komponist und Pianist aus Detroit, USA. Er studierte an der McGill Universität in Montréal und am Conservatorium van Amsterdam, wo er sich auf Hammerklavier- und Cembaloperformance spezialisierte. Zu seinen wichtigsten Mentoren zählen Olga Pashchenko, Elizaveta Miller, Ilya Poletaev und Arjan Tien. Während seiner Zeit in Montréal dirigierte er regelmäßig Orchester- und Opernproduktionen. Insbesondere war er Musikdirektor für Purcell: Dido & Aeneas, Thomas Linley Jr: The Tempest, Rousseau: Le Devin du Village (Festival Montréal Baroque) und Assistenzdirigent für Massenet: Cendrillon (Opéra McGill). Er trat auch mit dem Ensemble Caprice, Les Goûts Réunis, dem Orchestre Nouvelle Génération und Pronto Musica und als Solist und Dirigent mit Les Temps Perdus auf.

Seit seinem Umzug in die Niederlande wurde er als Gastdirigent zum Sweelinck Baroque Orchestra eingeladen und ist nun Gründer und künstlerischer Leiter des Orchestra Lagrandt. Plansker ist auch als Ballettpianist gefragt und arbeitet häufig mit der European School of Ballet und der Dutch National Balletacademie zusammen.

Orchestra Lagrandt

Das Orchestra Lagrandt ist das erste Orchester in den Niederlanden, das die Grenzen der historischen Aufführungspraxis von der Klassik bis zum frühen 20. Jahrhundert erweitert. Das Ensemble wurde vom Dirigenten Ian Arthur Plansker und einer Gruppe junger Profimusiker aus über 25 Nationen gegründet und erfüllt den Bedarf an einem Rahmen, in dem die historische Aufführungspraxis ein späteres und umfangreicheres symphonisches Repertoire erkunden kann. Viele der größten Meisterwerke müssen noch auf historischen Instrumenten aufgeführt werden und bieten endlose Inspiration für Lagrandts kühne und doch klassische Programmgestaltung.

In letzter Zeit gab das Orchestra Lagrandt Schuberts „Große“ Sinfonie, die erste historisch informierte Aufführung von Tschaikowskis Dritter Sinfonie, eine Bearbeitung der Johannes-Passion von J. S. Bach im romantischen Stil und vor kurzem ein Programm unter dem Titel “The World of Yesterday”, das die ästhetischen Veränderungen nachzeichnet, die den Niedergang der Romantik bis zum Beginn der Moderne begleiteten.