De pierre à image. La lithographie à l’ère postdigitale

À l’heure où les images circulent sans poids ni matière, où tout semble glisser sur les écrans, le Musée Alexis Forel prend le contrepied. Avec De pierre à image, il invite à ralentir, à toucher du regard, à revenir à la source même du geste.

L’exposition propose de reconsidérer la lithographie non comme une technique patrimoniale, mais comme un médium d’une étonnante actualité. Ici, l’impression n’est plus reproduction : elle devient empreinte. Trace d’un corps, d’une pression, d’un frottement. Face à la fluidité numérique, la pierre lithographique oppose sa résistance, sa densité, sa temporalité propre.

La lithographie engage le corps. Elle exige la main. Elle accepte l’accident. Elle valorise la lenteur. Là où le numérique efface les aspérités, elle les révèle.

Deux ateliers, deux visions du monde

Pour incarner ce dialogue entre tradition et contemporanéité, l’exposition met en regard deux ateliers emblématiques. D’un côté, Idem Paris, héritier des grands ateliers parisiens, devenu laboratoire international où dialoguent artistes, imprimeurs et nouvelles technologies. L’atelier accueille des figures majeures de la scène contemporaine et explore sans cesse les limites du médium.

De l’autre, l’Atelier Raynald Métraux, fierté helvétique, où la précision du geste, la patience et l’exigence artisanale perpétuent un savoir-faire d’exception. Ici, chaque tirage est une conversation silencieuse entre l’artiste et l’imprimeur.

Deux cultures, deux rythmes, deux manières d’habiter la lithographie, mais une même conviction : l’image naît du contact.

In einer Zeit, in der Bilder schwerelos und immateriell zirkulieren, in der alles über Bildschirme zu gleiten scheint, setzt das Musée Alexis Forel einen bewussten Kontrapunkt. Mit Von Stein zu Bild lädt es dazu ein, innezuhalten, mit den Augen zu berühren und zum Ursprung der künstlerischen Geste zurückzukehren.

Die Ausstellung lädt dazu ein, die Lithografie nicht als historisches Verfahren, sondern als ein Medium von überraschender Aktualität neu zu betrachten. Hier ist der Druck keine bloße Reproduktion mehr – er wird zur Spur. Zum Abdruck eines Körpers, eines Drucks, einer Berührung. Der Flüchtigkeit der digitalen Welt stellt der Lithografiestein seine Widerständigkeit, seine Dichte und seine eigene Zeitlichkeit entgegen.

Lithografie fordert den Körper. Sie verlangt die Hand. Sie lässt den Zufall zu. Sie würdigt die Langsamkeit. Dort, wo das Digitale Unebenheiten tilgt, macht sie sie sichtbar.

Zwei Werkstätten, zwei Sichtweisen auf die Welt

Um diesen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart zu verkörpern, stellt die Ausstellung zwei emblematische Werkstätten einander gegenüber. Auf der einen Seite Idem Paris, Erbe der großen Pariser Druckwerkstätten und heute ein internationales Labor, in dem Künstlerinnen und Künstler, Druckerinnen und Drucker sowie neue Technologien miteinander in Austausch treten. Die Werkstatt arbeitet mit bedeutenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunstszene zusammen und lotet die Grenzen des Mediums immer wieder neu aus.

Auf der anderen Seite das Atelier Raynald Métraux, ein Aushängeschild der Schweiz, in dem die Präzision der Geste, Geduld und handwerkliche Exzellenz ein außergewöhnliches Können bewahren. Hier ist jeder Druck eine stille Zwiesprache zwischen Künstlerin oder Künstler und Druckerin oder Drucker.

Zwei Kulturen, zwei Rhythmen, zwei Arten, die Lithografie zu leben – doch eine gemeinsame Überzeugung: Das Bild entsteht aus der Berührung.