Arte para todos: Jeffrey Gibson

O artista americano Jeffrey Gibson está a apresentar uma instalação monumental e colorida no átrio de entrada do edifício Chipperfield, que deverá estar patente até ao final de 2026. Pintura, escultura, serigrafia, bordados com missangas, cerâmica e têxteis combinam-se para criar uma obra de arte imersiva - aberta a activações performativas.

Na sequência da sua aclamada exposição individual no pavilhão dos EUA na 60.ª Bienal de Veneza, em 2024, e antes da inauguração de uma nova pintura de fachada no Metropolitan Museum de Nova Iorque, em setembro de 2025, Gibson realiza assim o seu primeiro projeto num museu da Europa continental: uma obra site-specific intitulada "boshullichi / inlʋchi - we will continue to change", concebida especialmente para o Foyer Haefner.

O título combina duas palavras da língua Choctaw que significam ambas "mudança": "Boshullichi" significa partir algo em pedaços, desmantelar e mudar algo. "Inlʋchi" significa tornar algo diferente, restaurar e reconstruir algo.

Na sua arte, Jeffrey Gibson combina tradições indígenas da América do Norte com elementos da arte moderna e contemporânea. Recorre a técnicas como a tecelagem, o trabalho com missangas, a cerâmica e a cestaria - e combina-as com a abstração geométrica e gestual. As referências históricas da arte também desempenham um papel importante: as suas obras fazem lembrar Kazimir Malevich, Anni Albers, Corita Kent e o artista indígena Jaune Quick-to-See Smith, entre outros. Gibson mostra assim como a arte contemporânea indígena pode ser diversificada e poderosa - longe de clichés e categorias estreitas.

A apresentação foi possível graças ao generoso apoio de uma fundação cultural de Zurique e dos mecenas do Gateway Fund.