Catedrales y bulevares parisinos en el ORGEL•PUNKT 12, en la catedral de Basilea

El programa del concierto «Catedrales y bulevares de París» es un paseo musical que lleva al oyente directamente al corazón de París, donde la venerable tranquilidad de las catedrales se alterna con el ruido de las calles y el ajetreo de la ciudad. Notre Dame, el Sacré-Cœur, el Pont Neuf, la Torre Eiffel y otros lugares emblemáticos de París se presentan ante el público como tarjetas de felicitación musicales y reflejan el espíritu y la grandeza de esta metrópoli.

Además de su magnífica faceta arquitectónica, todas las catedrales e iglesias parisinas albergan un patrimonio musical extraordinariamente rico, vinculado a los órganos que allí se encuentran y a las escuelas de órgano, organistas y compositores que surgieron a partir de ellos. La mayoría de estos órganos fueron construidos por Aristide Cavaillé-Coll, quien —nacido en 1811— aportó numerosas innovaciones a la construcción de órganos. Entre otras cosas, la recién inventada máquina de Barker permitió tocar instrumentos monumentales con un tacto ligero. Pero, sobre todo, creó un espectro sonoro completamente nuevo de timbres orquestales, que sentó las bases para un estilo de órgano sinfónico.

A partir de entonces, el órgano pudo imitar a toda la orquesta y a sus distintos grupos instrumentales. La pieza inaugural del concierto, la obra «Cathédrales» del legendario organista ciego de Notre-Dame, Louis Vierne (1870-1937), es un profundo homenaje a la arquitectura sacra y a la atmósfera espiritual de las catedrales parisinas. Majestuosas masas sonoras resuenan aquí en diálogo con motivos suplicantes y armónicamente ambiguos, que permiten intuir las luchas y las búsquedas del alma humana. Notre-Dame es, sin duda, la catedral gótica más famosa del mundo, lo que se refleja en este programa en múltiples ocasiones. Aquí se encuentra también uno de los mayores órganos Cavaillé-Coll, con cinco manuales y 87 registros. Louis Vierne fue organista de Notre-Dame durante un total de 37 años, y su obra está indisolublemente ligada a este instrumento y a este lugar.

El ciclo «Esquisses Byzantines» de Henri Mulets (1878-1967) se inspira en el Sacré-Cœur de París, junto al cual creció el compositor. La basílica, construida en estilo románico-bizantino, destaca en el perfil de París gracias a su color blanco y a su ubicación en lo alto de la colina de Montmartre. La colección de Mulets dibuja imágenes musicales llenas de colorido de algunos detalles del santuario. Una de las piezas más encantadoras de este ciclo de diez movimientos es la delicadamente tejida «Rosace», que evoca ante los ojos del oyente el divino juego de luces de una vidriera. El estilo compositivo de Mulet también estaba estrechamente vinculado al órgano Cavaillé-Coll del siglo XIX.

El lenguaje musical de Julien Brets (nacido en 1974) nos transporta al presente. En su ciclo «Images de Paris», lleva al oyente a recorrer diversos lugares emblemáticos de París, desde la Gare Saint-Lazare y el Pont-Neuf hasta la Torre Eiffel. Se trata de un colorido paseo por la vida palpitante y el encanto histórico de las calles parisinas. El tratamiento que Brets hace del órgano es ingenioso y divertido; en ocasiones, suena como un acordeón o un organillo. Julien Bret es organista de la iglesia de Saint-Ambroise en París.

El programa concluye con la «Suite Française» de Pierre Cochereau (1924-1984), compuesta en 1973 como improvisación en Notre-Dame y transcrita por François Lombard. Cochereau fue un organista de concierto de fama mundial y un brillante improvisador. Sus improvisaciones se basaban a menudo en melodías populares francesas, que reflejan la rica historia cultural que aún hoy resuena en las melodías de las calles de París (entre ellas, el Marché des Rois). Cochereau fue organista en Notre-Dame de París durante casi 30 años, con lo que se cierra el círculo: ¡Bienvenue!

INES MAIDRE estudió piano y órgano en el Conservatorio Estatal de Tallin, donde se licenció con matrícula de honor en 1985. Entre 1989 y 1991 continuó sus estudios con el profesor Daniel Roth en París, que concluyó con el Prix d’Excellence avec félicitations. Entre 1994 y 1998 estudió clavecín e interpretación barroca en la Academia Grieg de Bergen, donde actualmente ejerce como profesora de órgano. En 1991, Ines Maidre ganó el primer premio en el Concours Musicale d’Île-de-France. Desde entonces ha ofrecido conciertos por toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, así como en numerosos festivales internacionales. Su interés por las prácticas interpretativas históricas en la música antigua y su maestría virtuosa en la interpretación del repertorio romántico y contemporáneo dan testimonio de la gran competencia musical de Maidre y confieren a su repertorio una impresionante versatilidad. Su colaboración con diversos solistas y conjuntos —como, por ejemplo, con canto gregoriano, danza, percusión, arpa, cuerdas y sintetizador— ha dado lugar a una serie de conciertos de gran éxito con programas originales. Bajo la batuta de directores como Neeme Järvi, Martin Fischer-Dieskau y otros, ha sido solista en diversos conciertos para órgano y orquesta (Poulenc, Jongen, Barber, Kapp, Lepnurm). Su interpretación está recogida en varios CD publicados por Toccata Classics, Grappa, Antes, Forte, Eres y Carillon Music. www.inesmaidre.com

Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.