Linogravure et cyanotype. Entre technologie et nature. Par Catherine Ruedisueli et Alessandro Cividini.

Catherine Ruedisueli et Alessandro Cividini exposent de 9 – 30 Août dans la Galerie Pellegrinisous le titre » Linogravure et cyanotypie -Entre technologie et nature ».Les deux artistes sont des passionnés d’art et leurs œuvres naissent souvent de réflexions sur des thèmes divers comme par exemple, la place de l’homme dans la société actuelle et l’observation de la nature. Leur curiosité et leur soif d’expérimentation leur donne une polyvalence dans différentes techniques artistiques. Pour cette exposition, ils ont choisi de montrer les techniques de la cyanotypie et de la linogravure.Catherine RuedisueliFribourgeoise d’origine, vivant près de Zoug depuis plus de vingt ans, elle est ravie de revenir sur sa terre natale pour exposer quelques tableaux récents.Les empreintes gravées dans le linoléum et les images révélées par la lumière du soleil deviennent le langage d'une réflexion sensible sur notre époque. Pour cette exposition, elle explore la nature et l'incessante évolution technologique. Ses œuvres invitent à réfléchir sur la coexistence, parfois harmonieuse, parfois fragile, entre le vivant et les technologies. Les deux techniques se font en plusieurs étapes. Le temps y est un dénominateur commun important : en cyanotypie, le temps d’exposition au soleil est un vrai défi. En linogravure, le temps passé à creuser les lignes dans la plaque permet de se projeter dans l’image à venir. Dans le bleu des cyanotypies et dans le sillages des linogravures, le vivant rappelle sa force, sa mémoire et sa permanence face au tumulte technologique.Alessandro CividiniSes œuvres naissent de la rencontre entre la cyanotypie et la gravure sur linoléum, des techniques qui préservent le temps du geste et de la matière. À travers elles, il explore la relation entre technologie et nature, tension centrale de notre époque, marquée par la domination de la technique. De ce dialogue émerge un dualisme qui renvoie à la réflexion platonicienne entre psyché et nature, où la limite n’est pas un obstacle, mais un espace de prise de conscience. Chaque image devient ainsi un seuil, un lieu où l’humain se confronte à ce qu’il crée et à ce dont il provient. Téchne d'anánkes asthenéstera makrô: C'est une devise qui évoque l'idée que, malgré la puissance de la technologie, il existe des limites fondamentales qui ne peuvent être dépassées.