À Lucerne, la musique est omniprésente. Qu’il s’agisse de musique classique, de blues ou de rock, la ville musicale de Lucerne est une source d’enthousiasme tout au long de l’année avec l’organisation de festivals animés au rayonnement international. L’un de ces festivals est sans aucun doute considéré comme le point culminant de l’agenda des manifestations de Lucerne: le Lucerne Festival.

Le Lucerne Festival est, avec le Festival de Salzbourg, l’un des plus importants organisateurs de concerts de musique classique au monde, avec des festivals au printemps, en été et en automne. Le festival principal, qui se déroule en été de mi-août à mi-septembre, propose une centaine de concerts et d’événements associés. Une offre variée de formats de concerts est proposée: concerts symphoniques, musique de chambre, récitals, concerts familiaux et bien plus encore. Chaque été, les orchestres symphoniques et les solistes internationaux les plus renommés se produisent sur les rives du lac des Quatre-Cantons, notamment l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne ou le Royal Concertgebouworkest. 

Les deux premières semaines de l’édition estivale sont marquées par les concerts symphoniques du Lucerne Festival Orchestra. Fondé à l’origine par Arturo Toscanini, l’orchestre a été relancé 65 ans plus tard par Claudio Abbado et l’intendant Michael Haefliger. Depuis 2016, Riccardo Chailly est le chef d’orchestre principal. La Lucerne Festival Academy, créée en 2003 par Pierre Boulez et Michael Haefliger, est dirigée depuis 2016 par le directeur artistique Wolfgang Rihm. Avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), qui rassemble des musiciens et des musiciennes issus du réseau Academy, le festival dispose de sa propre formation pour la musique contemporaine. 

Michael Haefliger, né en 1961 à Berlin, a commencé sa carrière comme violoniste de concert avant de devenir intendant du Lucerne Festival, où il est responsable depuis 1999 de nombreux formats de concert et projets innovants. Il a orienté l’action du festival en faveur de la musique contemporaine et de la promotion d’une nouvelle génération de musiciens. L’un de ses projets clés est la première salle de concert mobile au monde, «Ark Nova», qu’il a développée en collaboration avec l’architecte Arata Isozaki et l’artiste Anish Kapoor. 

Le profond attachement à la musique se manifeste à Lucerne non seulement par l’organisation de festivals et de manifestations, mais aussi par la présence d’institutions musicales de prestige. L’une d’entre elles est l’Orchestre symphonique de Lucerne. C’est l’un des principaux orchestres de Suisse et le plus ancien orchestre symphonique du pays. Fondé en 1806, il est aujourd’hui fortement ancré dans la ville musicale de Lucerne avec plusieurs cycles de concerts et le festival de piano «Le piano symphonique». L’orchestre est dirigé par Michael Sanderling en tant que chef d’orchestre principal et Numa Bischof Ullmann en tant qu’intendant. 

Ce Bâlois d’origine est intendant de l’Orchestre symphonique de Lucerne depuis 2004 et en a fait l’un des principaux orchestres de Suisse. Il a agrandi l’orchestre, créé une fondation et soutenu l’engagement des chefs d’orchestre Michael Sanderling et James Gaffigan. Aujourd’hui, l’orchestre se produit sur la scène internationale et réalise des enregistrements pour des labels prestigieux.

Pour Numa Bischof Ullmann, Lucerne est une ville musicale unique, qui ne brille pas seulement par son impressionnant passé musical, mais aussi par les nombreux sons et mélodies que la ville elle-même a à offrir. En tant qu’intendant de l’Orchestre symphonique de Lucerne, il vit au plus près de la musique, par exemple lorsque l’orchestre se met en place avant le concert et que la tension et l’attente sont palpables dans l’air. 

Mais Lucerne n’est pas seulement une ville de musique dans les salles de concert, elle l’est aussi en dehors de ces dernières. Les sons mélodieux de la Reuss et du lac des Quatre-Cantons, les montagnes majestueuses en arrière-plan et la vieille ville enchanteresse – tout cela est source d’inspiration et d’enthousiasme pour Numa Bischof Ullmann et montre que la musique est effectivement omniprésente à Lucerne. 

Lucerne est une ville qui entretient un lien profond avec la musique classique. Des compositeurs et des chefs d’orchestre comme Sergei Rachmaninoff et Arturo Toscanini se sont parfois installés à Lucerne et y ont composé une partie de leurs œuvres. Rachmaninoff s’est même fait construire une villa à Hertenstein, laquelle est encore aujourd’hui visitée par de nombreux hôtes venus du monde entier. Le compositeur Felix Mendelssohn a lui aussi visité Lucerne à trois reprises, la dernière fois peu avant sa mort en 1847. 

Richard Wagner entretenait une relation particulièrement étroite avec Lucerne: le compositeur sans doute le plus célèbre de l’histoire de la musique a passé six ans à Lucerne. À cette époque, il habitait dans la maison de campagne de Tribschen, au bord du lac des Quatre-Cantons, laquelle peut aujourd’hui être visitée en tant que musée Richard Wagner. La collection comprend des photographies, des peintures, des partitions et des lettres qui racontent la vie et l’œuvre de l’artiste. Aujourd’hui encore, le domaine accueille des concerts de musique. 

À Lucerne, la musique est célébrée dans un cadre à la hauteur de l’importance musicale de cette ville: le KKL de Lucerne, un chef-d’œuvre architectural dont la salle de concert de 1800 places figure parmi les plus remarquables au monde. Chaque année, le KKL de Lucerne enthousiasme plus de 500 000 visiteurs. Avec son architecture élégante, conçue par le célèbre architecte français Jean Nouvel, il attire les foules. La salle de concert offre une acoustique exceptionnelle et une qualité sonore irréprochable. En 2023, le Centre de culture et des congrès de Lucerne fêtera d’ailleurs son 25e anniversaire.