Švýcarská kinematografie

Švýcarský film se podle mezinárodních standardů rozvíjel později. V době, kdy se v roce 1930 objevila éra zvukových filmů, ve Švýcarsku neexistoval žádný zavedený filmový průmysl. Jedním z důvodů je kulturní zvláštnost, že Švýcarsko je rozděleno do tří hlavních jazykových oblastí. Všechny regiony – francouzsky, italsky a německy mluvící Švýcarsko – se mnohem více obracejí k sousedním zemím než k sobě navzájem. To je důvod, proč se historie filmu odvíjela – a stále se vyvíjí – v každé části Švýcarska různými způsoby.

V roce 1937 byla přijata oficiální kulturní politika, která měla sloužit zájmům národní soudržnosti. Byla popsána jako Intelektuální obrana národa (Geistige Landesverteidigung (GLV)). Pro film to vyvolalo počáteční rozkvět mezi lety 1938 a 1943, protože průmysl těžil z velkých kulturních subvencí. V roce 1944 se společnost Praesens-Film zabývala se více kontroverzními tématy, což vedlo k problémům s pravicovými kruhy, které měly pravomoci cenzury. Leopold Lindtberg lépe dostál svým kritickým záměrům tím, že zrežíroval stěžejní dílo v dějinách švýcarského filmu: Die letzte Chance (Poslední šance) (1945). Tento film zachycuje dobrodružný útěk nadnárodní skupiny uprchlíků z Itálie do Švýcarska. Snímek se setkal s úspěchem i za hranicemi Švýcarska a od listopadu 1945 se v USA objevoval impozantní kasovní čísla.
Poté, co si Lazar Wechsler v roce 1944 všiml se svým uprchlickým dramatem Marie-Louise, otevřely se mu brány Hollywoodu. V roce 1946 se jeho společnost Praesens-Film spojila s Metro-Goldwyn-Mayer Studios k produkci The Search pod vedením Fred Zinnemann, který emigroval z Rakouska, aby utekl před nacisty, a mezitím se stal v USA hvězdným režisérem. Film získal řadu mezinárodních ocenění. Mezi další práce vyplývající z mezinárodního zaměření firmy Praesens patřily Swiss Tour (1949) a Čtyři v džípu (1951) o okupované Vídni v poválečném období, obě v režii Leopold Lindtberg.

Doba rozkvětu Heimatfilmu

Úspěšný vzorec přijatý v minulých letech společností Praesens, zaměřený na humanitární obsah, nakonec vzhledem k negativnímu politickému vývoji v zahraničí ztratil své ostří; v tomto okamžiku byla společnost schopna téměř plynule přejít k novému receptu na jistý úspěch s Heidi (1952), režie od Luigi Comencini, příklad žánru „Heimatfilm“ filmů s místním nebo regionálním prostředím. Jen v Německu byl tento film viděn více než milionkrát a uspěl nejen ve většině evropských zemí (ve východním i západním bloku), ale také v USA, kde kolovalo 300 kopií. Tento úspěch si vyžádal pokračování: Heidi a Peter (1955), první švýcarský barevný film, byl brzy uveden s ještě větším úspěchem. Po kýči „ideálního světa“ těchto filmů, odehrávajících se mezi nádhernými horami a rozkvetlými alpskými loukami, byla mezinárodní poptávka, takže Švýcarsko (které bylo ušetřeno války) se vlastně přizpůsobilo se poválečným filmovým trendům v Německu a Rakousku.
Franz Schnyder, režisér druhého filmu Heidi, dosáhl v následujících letech vrcholu své kariéry a stal se jedním z nejlepších a nejvytíženějších režisérů švýcarské filmové scény. Výchozím bodem jeho vývoje byl Uli der Knecht (v angličtině známý pod stejným názvem), nečekaně úspěšný film, který režíroval v roce 1954.
Schnyder natočil další díla Gotthelfa jako Uli der Pächter (Uli nájemník) (1955), Die Käserei in der Vehfreude (Továrna na sýr ve vesničce) (1958), Anne Bäbi Jowäger – 1. část: Wie Jakobli zu einer Frau kommt (Jak Jakobli našel manželku) (1960), Anne Bäbi Jowäger – 2. část: Jakobli a Meyeli (1960) a Geld und Geist (Peníze a duch) (1964). Zfilmované verze Gotthelfových děl byly velmi oblíbené u švýcarského publika pro svou blízkost klišé „ideálního světa“, ačkoli byly ze stejného důvodu kritizovány také některými médii a mladou generací. Docela kontroverze rozvířil i senzační název Továrna na sýr v Hamletu – „Wildwest im Emmental“ . Ve Švýcarsku tento film zhlédlo téměř neuvěřitelných 1,8 milionu diváků – z tehdejších 5,5 milionu obyvatel. V roce 1956 však Schnyderovo Zwischen uns die Berge (Hory mezi námi) byl obrovský propadák. Tento film je napěchovaný tolika švýcarskými klišé, že je vlastně prošpikovaný náhodnou komedií. Scénář ještě před začátkem natáčení vedl Schnydera k obavám z takového výsledku, ale na základě smlouvy se společností Praesens-Film byl povinen jej vyrobit.

Švýcarský film "Nová vlna".

První „alternativní“ švýcarské filmy vznikaly od roku 1955 ve francouzsky mluvící oblasti země. Byli tedy více ovlivněni francouzskou Nouvelle Vague (Nová vlna) než vývojem v německy mluvícím regionu, o to více, že francouzská Nouvelle Vague již byla evidentní v 50. letech 20. století, zatímco německá filmová produkce se stále zaměřovala na banální zábavu a kýč domácího filmu. 25letý Jean-Luc Godard se poprvé objevil jako filmař ve Švýcarsku v roce 1954 s Operací Béton (Operation Concrete). Sám financoval tento film a jeho následovníka Une femme coquette (Flirtující žena) (1955), ale poté se kvůli obtížným pracovním podmínkám ve francouzsky mluvícím regionu Švýcarska vrátil do Paříže. Jedno dílo, které lze připsat hnutí New Wave ve švýcarském filmu, bylo již promítáno v Benátkách v roce 1957. Nice Time (1957), produkované ve Spojeném království Claudem Gorettou a Alainem Tannerem, představilo moderní kaleidoskop městského života impresionistickým způsobem.

V následujících letech debutovalo v německy mluvící oblasti Švýcarska také několik mladých švýcarských filmařů. Markus Imhoof dosáhl výsluní v roce 1961 s Wehe, wenn wir losgelassen (Běda, pokud jsme propuštěni); ve stejném roce Alexander J. Seiler produkoval Na bílém pozadí (On White Ground) a v roce 1963 produkoval Fredi M. Murer svůj první film, Der gefallene Turm von Pisa (Pád věže v Pise).

Nepřetržitou práci na poli avantgardního a experimentálního filmu dokončili ve Švýcarsku Peter von Gunten a skupina AKS z Biel/Bienne, kterou tvoří Urs Aebersold, Clemens Klopfenstein a Philip Schaad.

Filmy z německy mluvícího regionu Švýcarska, které si získaly renomé i v zahraničí, natočili Daniel Schmid, Kurt Gloor, Markus Imhoof, Peter von Gunten a také Xavier Koller. Geneva Television ve frankofonním regionu Švýcarska koprodukovala a spolufinancovala filmové projekty, které předznamenaly plodné nové probuzení v segmentu hraných filmů. Ve spolupráci se skupinou „Groupe 5“, která se soustředila na Alain Tanner, Claude Goretta, Michel Soutter, Jean-Louis Roy a Jean-Jacques Lagrange – později nahrazen Yves Yersin – vznikaly filmy pro kino jako Tschechow ou le miroir des vies perdues (Čechov aneb Zrcadlo ztracených životů) ( 1965), A propos d'Elvire (O Elviře) (1965) a Charles mort ou vif (Charles Dead or Alive) (1970), stejně jako několik televizních filmů. Francis Reusser také pomáhal formovat francouzsky psaný švýcarský film v 70. letech; jeho díla a další podávají svědectví o období, kdy ve Švýcarsku v 70. letech a kolem něj vzkvétaly sofistikované filmy, které byly velmi své doby. Mezi důležité příklady patří La salamandre (Mlok) (1971) Alaina Tannera a Les années lumière (Světelná léta) (1981), Les arpenteurs (Surveyors) Michela Souttera (1972) a Pas si méchant que ça od Clauda Goretty (Vůbec ne tak zlý) (1975). Fredi M. Murer v roce 1986 zaznamenal velký úspěch s Höhenfeuer (Alpský oheň), který byl realistickým zobrazením života horských farmářů. Nejvýznamnějším pokusem Švýcarska vyrovnat se s minulostí byla v roce 1981 společná švýcarsko-rakousko-západoněmecká produkce Das Boot ist voll (Loď je plná). Název odkazuje na restriktivní švýcarskou azylovou politiku za druhé světové války. Markus Imhoof zajistil konzistentní režii se skvělým hereckým souborem, ve kterém vystupovali Tina Engel a Curt Bois; jejich úsilí hrálo klíčový podíl na úspěchu filmu, který byl mimo jiné nominován na Oscara jako „Nejlepší film v jiném než anglickém jazyce“.

Tradice dokumentárního filmu

Několik dokumentaristů jako Fredi M. Murer, Alexander J. Seiler, Richard Dindo a duo Walter Marti a Reni Mertens ovlivnili vývoj německo-švýcarského filmu. Richard Dindo se například spojil s Niklausem Meienbergem při rekonstrukci Zastřelení zrádce Ernsta S. (1976) a věnoval se také tématu Švýcaři ve španělské občanské válce (1974). Další velmi oceňovanou inscenací Dinda byla rekonstrukce okolností smrti čtyř mladých lidí, kteří se stali oběťmi policejních akcí během nepokojů mládeže: Dani, Michi, Renato a Max (1987). Filmový festival v Locarnu již několik let poskytuje švýcarskému dokumentárnímu filmu rozsáhlý čas na promítání. Tento žánr má ve Švýcarsku dlouhou tradici a díla v této kategorii si vysloužila vynikající renomé i v zahraničí. Několik švýcarských dokumentárních filmů bylo pozváno na velké festivaly, jako jsou ty v Berlíně a Cannes. V současnosti se švýcarské dokumentární filmy promítají i ve velkých kinech, zejména v německy mluvícím Švýcarsku. Některé dokonce dosáhly úspěchu u veřejnosti. Například Mani Matter – Proč jsi tak smutný? (Mani Matter – Proč jsi tak smutný?) (2002) od Friedericha Kappelera se podle Pro Cinema řadí mezi deset nejnavštěvovanějších dokumentárních filmů ve Švýcarsku v letech 1995 až 2012. „Více než deset let byly celovečerní filmy považovány spíše za zábavu než za kulturní produkty,“ říká Marcy Goldberg, lektorka dějin a teorie filmu na Lucernské univerzitě. Veřejnoprávní televize převzala roli největšího producenta a distributora dokumentárních filmů. V jeho studiích stříhali své první záběry mnoho režisérů, včetně Alaina Tannera a Clauda Goretty ze staré gardy a Lionel Baier a Fernand Melgar z mladší generace „Tato politika pravděpodobně usnadnila rozvoj dokumentární kultury – nejen pro režiséry, ale také pro širokou veřejnost“, říká filmová historička Yvonne Zimmermann, spoluautorka jedné z mála švýcarských knih o dokumentárních filmech. Svou roli při získávání veřejnosti pro tento žánr sehrály četné filmové kluby a specializované festivaly – například Nyon (věnovaný dokumentárnímu filmu) nebo Solothurn (zaměřený na švýcarský film). War Photographer od Christian Frei (2001), který byl nominován na Oscara, byl distribuován v mnoha zemích, stejně jako Elisabeth Kübler-Ross od Stefan Haupt (2003), Die Frau mit den 5 Elefanten (Žena s pěti slony) od Vadim Jendreyko (2009), Sounds of Insects od Petera Liechtiho (2009) a Cleveland vs. Wall Street od Jean- Stéphane Bron (2010). "Víc než jen med", dokumentární film režiséra Markuse Imhoofa, se zabývá úmrtností včel na celém světě. Premiéru měl na filmovém festivalu v Locarnu v roce 2012 a ve stejném roce byl uveden na filmovém festivalu v Hamburku. Tento film byl zvolen nejúspěšnějším švýcarským filmem roku 2012 a nejúspěšnějším švýcarským dokumentárním filmem všech dob. Kromě Švýcarské filmové ceny získal nejvyšší národní ocenění za dokumentární filmy v Německu a Rakousku.

Mezinárodně známí švýcarští filmaři a herci

Xavier Koller, který se již zapsal do historie švýcarské kinematografie Das gefrorene Herz (Frozen Heart) (1979) a Der Schwarze Tanner (Tanner - The Rebellion) (1986), získal Oscara za nejlepší zahraniční film s dramatem o uprchlících Reise der Hoffnung (Cesta naděje). Tento film vypráví příběh kurdské rodiny, která uprchla do Švýcarska hledat lepší život. V Hollywoodu však ještě neudělal velký průlom. H. R. Giger – Hansruedi Giger, celým jménem Hans Rudolf Giger, i když je známější jako HR Giger – se narodil v Churu v roce 1940. Tento malíř a výtvarník je také držitelem Oscara. V roce 1980 převzal cenu „Best Achievement for Visual Effects“ za design filmového světa pro Vetřelec Ridleyho Scotta, včetně stvoření, podle kterého je film pojmenován. Muž, kterému lze jistě připsat výdrž, je Oliver Keller – jako kaskadér pro hvězdy doslova prochází ohněm a vodou. Další známou osobností je rodák z Basileje Arthur Cohn, jehož spolupráce na scénářích vedla k jeho počátečním kontaktům s americkým filmovým průmyslem. Od té doby se stal nejúspěšnějším švýcarským filmovým producentem a je vlastně jediným neamerickým producentem, který má svou vlastní hvězdu na chodníku slávy na Hollywood Boulevard. Dalším režisérem, jehož sny se staly skutečností – abychom si půjčili frázi z německého názvu jeho filmu Finding Neverland – je Marc Forster z Graubündenu. Filmovému řemeslu se naučil v New Yorku a se svým prvním filmem Ples příšer byl nominován na Oscara. Režíroval také bondovku Quantum of Solace: Toto dobrodružství zahrnuje vystoupení švýcarského herce Anatole Taubmana, který hrál hlavní a vedlejší role ve více než 50 filmových a televizních produkcích. Mezinárodního věhlasu dosáhla i Ursula Andress, která se objevila jako původní Bond girl ve filmu Dr. No (1962). Silvio Soldini, italsko-švýcarský filmař, uvedl svůj dosud nejúspěšnější film – Pane e Tulipani (Chléb a tulipány) – v roce 2000. Získal několik cen Davida di Donatella, které jsou italským ekvivalentem Oscarů, v kategoriích jako Nejlepší film roku, Nejlepší režie a Nejlepší mužská hlavní role za herecký výkon Bruna Ganze.
Ganz, švýcarský herec, vystupuje na mezinárodní úrovni; od poloviny 70. let se proslavil několika rolemi ve filmech jako Wima Wenderse The American Friend a Der Himmel über Berlin (Wings of Desire). Ganz hrál Adolfa Hitlera ve filmu Der Untergang (Pád), který produkoval Bernd Eichinger. Jeho herecké umění v této roli bylo oceněno v různých médiích.

Filmové festivaly a akce pod širým nebem

Filmový festival v Locarnu Vision du Réel – Nyon Mezinárodní filmový festival Solothurn Filmové dny Curych Filmový festival Fantoche – Mezinárodní festival animovaného filmu v Badenu Festival krátkých filmů Winterthur Mezinárodní festival fantastických filmů Neuchâtel (NIFFF)

Další odkazy

švýcarské filmy