瑞士电影摄影

按国际标准来看，瑞士电影发展较晚。1930 年有声电影时代到来时，瑞士尚未建立电影产业。造成这种情况的原因之一是瑞士的文化特性，即被划分为三个主要语言区域。所有地区——瑞士的法语区、意大利语区和德语区——都更加依赖各自的邻国，而不是彼此。这就是为什么电影史在瑞士的每个地方都以不同的方式展开，并且继续以不同的方式展开。

1937 年，官方采取了一项文化政策，以服务于民族凝聚力。它被描述为国家知识产权（Geistige Landesverteidigung（GLV））。对于电影而言，这引发了 1938 年至 1943 年间的电影业最初的鼎盛时期，因为该行业受益于大量的文化补贴。1944 年，Praesens-Film 公司处理了更为严峻的问题，导致与掌握审查权的右翼圈子产生了矛盾。利奥波德·林德伯格 通过执导瑞士电影史上的一部关键作品，更好地体现了他的批评意图：《最后的机会》 （1945 年）。本片讲述一群来自多国的难民从意大利逃往瑞士的冒险故事。这部电影在瑞士境外获得了巨大成功，并且从 1945 年 11 月起在美国创下了令人印象深刻的票房成绩
。1944 年， 拉扎尔·魏斯勒（Lazar Wechsler） 凭借难民剧 玛丽·路易丝（Marie-Louise）一举成名后，好莱坞的大门向他敞开。1946 年，他的 Praesens-Film 公司与 米高梅 电影公司 合作，制作了《搜索》，由 弗雷德·金尼曼执导，金尼曼为逃避纳粹迫害从奥地利移民到美国，当时已经成为美国的明星导演。这部电影赢得了许多国际奖项。Praesens 公司放眼国际市场的其他作品还包括 《瑞士之旅》 （1949 年）和《四人坐吉普车》（1951 年），讲述战后时期被占领的维也纳，两部作品均由 利奥波德·林德伯格执导
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家乡电影的鼎盛时期

Praesens 公司在过去几年中采用的成功模式，重点关注 人道主义内容最终由于国外政治形势的不利影响，该公司失去了优势；此时，该公司几乎可以无缝地转向新的必胜秘诀，即 海蒂 （1952 年），导演 路易吉·科门奇尼，是一部以当地或地区为背景的电影“家乡电影”类型的典范。仅在德国，该片的观影次数就超过了一百万次，不仅在大多数欧洲国家（包括东欧和西欧集团）取得了成功，而且在美国也取得了成功，发行量达到 300 份。这一成功需要后续行动：瑞士第一部彩色电影《海蒂和彼得》（1955 年）很快上映，并获得了更大的成功。国际上对这些以壮丽山脉和盛开的阿尔卑斯山草甸为背景的“理想世界”电影的需求很大，因此瑞士（未受战争影响）实际上也顺应了德国和奥地利的战后电影潮流
。弗朗茨·施奈德第二部《海蒂》电影的导演在随后的几年里达到了职业生涯的巅峰，成为瑞士电影界最优秀、最忙碌的导演之一。他进化的起点是 乌利·德·克奈西特 （英文版同名），这是他 1954 年执导的一部出人意料的成功的电影。
施奈德拍摄了 Gotthelf 的其他作品，例如 乌利·德·帕赫特（Uli der Pächter）（乌利佃农） （1955 年）， 村庄里的奶酪工厂（Die Käserei in der Vehfreude） （1958 年）， Anne Bäbi Jowäger–第 1 部分：雅各布利如何找到妻子（Wie Jakobli zu einer Frau kommt） （1960 年）， Anne Bäbi Jowäger–第 2 部分：雅各布利和梅耶利 （1960 年） Geld und Geist（金钱与精神） （1964 年）。戈特赫尔夫作品的电影版由于接近“理想世界”的陈词滥调而受到瑞士公众的热烈欢迎，尽管它们也因同样的原因受到一些媒体和年轻一代的批评。耸人听闻的标题 村庄里的奶酪工厂—“Wildwest im Emmental” ——也引发了不小的争议。在瑞士，这部电影的观看人数达到了惊人的 180 万，而当时瑞士的人口只有 550 万左右。然而，1956 年，施奈德的 Zwischen uns die Berge（我们之间的群山） 却遭遇惨败。这部电影塞满了太多的瑞士陈词滥调，实际上充满了偶然的喜剧效果。甚至在拍摄开始之前，剧本就让施奈德担心会出现这样的结果，但根据与 Praesens-Film 公司签订的合同，他有义务制作该片
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瑞士“新浪潮”电影

第一批“另类”瑞士电影于 1955 年在瑞士法语区诞生。因此，他们受法国 新浪潮 的影响大于受德语地区发展的影响，尤其因为法国新浪潮在 20 世纪 50 年代就已经很明显，而德语电影制作仍然侧重于平庸的娱乐和家乡电影媚俗。25 岁的 让-吕克·戈达尔 于 1954 年在瑞士首次以电影制片人的身份亮相，拍摄了 《混凝土行动》。他亲自资助了这部电影及其后续作品 Une femme coquette（《风骚女人》） （1955 年），但后来由于瑞士法语区艰苦的工作条件，他返回了巴黎。一部可以归因于瑞士电影新浪潮运动的作品已于 1957 年在威尼斯放映。由克劳德·戈雷塔和阿兰·坦纳在英国制作的《美好时光》（1957 年）以印象派的方式呈现了现代城市生活的万花筒。

随后的几年里，多位瑞士年轻的电影人也在瑞士德语区首次亮相。Markus Imhoof 于 1961 年凭借 Wehe, wenn wir losgelassen（如果我们放手，就会有麻烦）声名鹊起；同年，亚历山大·J·塞勒（Alexander J. Seiler）制作了 《Auf weissem Grund》（《在白色的地面上》） ；1963 年，弗雷迪·M·穆勒（Fredi M. Murer）制作了他的第一部电影， Der gefallene Turm von Pisa（比萨斜塔倒塌）。

在瑞士， 彼得·冯·冈滕（Peter von Gunten） 和 比尔/比恩的 AKS 小组 持续致力于先锋派和实验电影领域的工作，该小组由 乌尔斯·埃伯索尔德（Urs Aebersold）、克莱门斯·克洛普芬斯坦（Clemens Klopfenstein） 和 菲利普·沙德（Philip Schaad） 组成。

丹尼尔·施密德（Daniel Schmid）、库尔特·格洛尔（Kurt Gloor）、马库斯·伊姆霍夫（Markus Imhoof）、彼得·冯·冈滕（Peter von Gunten） 以及 泽维尔·科勒（Xavier Koller） 拍摄的瑞士德语区的电影也在国外获得了声誉。在瑞士法语区，日内瓦电视台联合制作并共同融资的电影项目标志着故事片领域硕果累累的新觉醒。与以 阿兰·坦纳（Alain Tanner）、克劳德·戈雷塔（Claude Goretta）、米歇尔·苏特（Michel Soutter）、让-路易·罗伊（Jean-Louis Roy） 和 让-雅克·拉格朗日（Jean-Jacques Lagrange） （后来由 伊夫·耶尔辛（Yves Yersin） 取代）为中心的“第五小组”（Groupe 5）合作，制作了电影，例如《契诃夫或失去的生命之镜》（Tschechow ou le miroir des vies perdues）（1965 年）、《关于艾尔维拉》（A propos d'Elvire）（1965 年）和《查尔斯死或生》（Charles mort ou vif）（1970 年），以及多部电视电影。弗朗西斯·鲁塞（Francis Reusser）还为塑造 20 世纪 70 年代的瑞士法语电影做出了贡献；他的作品以及其他作品见证了 20 世纪 70 年代前后瑞士法语电影的蓬勃发展。重要的例子包括阿兰·坦纳（Alain Tanner）的《蝾螈》（La salamandre）（1971）和《光年之外》（Les années lumière）（1981）、米歇尔·苏特（Michel Soutter）的《建筑师》（Les arpenteurs）（1972）和克劳德·戈雷塔（Claude Goretta）的《神奇骗子》（Pas si méchant que ça）（1975）。弗雷迪·M·穆雷尔（Fredi M. Murer） 1986 年凭借《高山之火》（Höhenfeuer）获得巨大成功，该片真实地描绘了山区农民的生活。瑞士最著名、最令人难忘的与过去和解的尝试是 1981 年瑞士、奥地利和西德联合制作的《船已满》。标题暗指瑞士在第二次世界大战期间的限制性庇护政策。Markus Imhoof 始终坚持执导，并与 Tina Engel 和 Curt Bois 等一流演员共同演绎； 他们的努力对影片的成功起到了关键作用，影片还获得了奥斯卡“最佳非英语电影”提名等多项荣誉
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纪录片的传统

许多纪录片制片人，如 弗雷迪·M·穆雷尔（Fredi M. Murer）、亚历山大·J·塞勒（Alexander J. Seiler）、理查德·丁多（Richard Dindo） 以及 沃尔特·马蒂（Walter Marti）与雷尼·梅尔滕斯（Reni Mertens） 二人组也影响了德国-瑞士电影的发展。例如，理查德·丁多（Richard Dindo）与尼克劳斯·迈恩伯格（Niklaus Meienberg）合作重建了《叛徒恩斯特·S 的枪击案》（1976 年），并探讨了《西班牙内战中的瑞士人》（1974 年）这一主题。Dindo 的另一部广受好评的作品是重现了四名年轻人在青年骚乱期间成为警察行动受害者的死亡情况：达尼、米奇、雷纳托和马克斯（1987 年）。多年来，洛迦诺电影节为瑞士纪录片提供了大量的展映时间。这一流派在瑞士有着悠久的传统，该类别的作品在国外也赢得了极好的声誉。多部瑞士纪录片曾受邀参加柏林、戛纳等大型电影节。如今，瑞士纪录片也在各大电影院上映，尤其是在瑞士德语区。有些甚至获得了公众的成功。例如， Mani Matter–那真的那么真实吗？（Mani Matter–你为何如此悲伤？）（2002 年） 弗里德里希·卡佩勒 据 Pro Cinema 统计，该片在 1995 年至 2012 年间位列瑞士十部观看次数最多的纪录片之一。卢塞恩大学电影史与理论讲师马西·戈德堡（Marcy Goldberg）表示：“十多年来，故事片一直被视为娱乐而非文化产品。”公共电视台已经承担起最大的纪录片制作和发行的角色。许多导演都曾在其工作室剪辑过他们的首批样片，其中包括 阿兰·坦纳 和 克劳德·戈雷塔 来自老派和 莱昂内尔·拜尔 和 费尔南·梅尔加 来自年轻一代的电影史学家认为，“这一政策可能促进了纪录片文化的发展——不仅对导演如此，对普通公众也同样如此。” 伊冯娜齐默曼，瑞士少数几本关于纪录片的书籍之一的合著者。众多电影俱乐部和专业电影节（如尼翁的电影俱乐部和电影节，专注于纪录片）和索洛图恩的电影节（专注于瑞士电影））在吸引公众关注这一类型的电影方面发挥了重要作用。战地摄影师 克里斯蒂安·弗赖伊 （2001）获得奥斯卡提名，并在许多国家发行， 伊丽莎白·库伯勒-罗丝 经过 斯蒂芬·豪普特 （2003 年）《女人与五头大象》（Die Frau mit den 5 Elefanten） 瓦迪姆·延德雷科 （2009），昆虫的声音 彼得·利希蒂 （2009）以及《克利夫兰诉华尔街》 让·斯特凡·布隆 （2010）。导演的纪录片《不仅仅是蜂蜜》 马库斯·伊姆霍夫，研究全球蜜蜂死亡率。该片于 2012 年在洛迦诺电影节首映，并于同年在汉堡电影节展映。该片被评选为 2012 年度最成功的瑞士电影以及有史以来最成功的瑞士纪录片。除了瑞士电影奖之外，该片还获得了德国和奥地利纪录片的最高国家奖项
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国际知名的瑞士电影制片人和演员

泽维尔·科勒此前已凭借《冰冻的心》（1979 年）和《黑制革者》（1986 年）在瑞士电影史上占有一席之地，此次他又凭借难民题材剧情片《希望之旅》荣获奥斯卡最佳外语片奖。这部电影讲述了一个库尔德家庭为了寻求更好的生活逃往瑞士的故事。但他在好莱坞尚未取得重大突破。H. R. Giger——Hansruedi Giger，全名是 Hans Rudolf Giger，但人们更熟悉的名字是 HR Giger——1940 年出生于库尔。这位画家和视觉艺术家还获得过奥斯卡奖。1980 年，他因设计雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的电影《异形》中的电影世界（包括该片片名中的生物）而荣获“最佳视觉效果奖”。一位绝对值得称赞具有耐力的人是 奥利弗·凯勒 ——作为明星们的特技演员，他真的赴汤蹈火。另一位著名人物是出生于巴塞尔的 阿瑟·科恩，他通过剧本合作与美国电影界建立了最初的联系。他现在已成为瑞士最成功的电影制片人，并且实际上是唯一一位在好莱坞星光大道上拥有自己星星的非美国制片人。另一位梦想成真的导演——借用他的电影《寻找梦幻岛》的德文片名——是来自格劳宾登州的 马克·福斯特 。他在纽约学习电影制作，并凭借第一部电影《怪物舞会》获得奥斯卡提名。他还执导了 007 系列电影《007 之大破量子危机》：此次冒险包括瑞士演员 阿纳托尔·陶布曼的出演，他在 50 多部电影和电视剧中扮演过主角和配角。在《诺博士》（1962 年）中饰演第一任邦德女郎的乌尔苏拉·安德丝也获得了国际声誉。意大利裔瑞士电影制片人西尔维奥·索尔迪尼于 2000 年推出了他迄今为止最成功的电影《面包和郁金香》。该片赢得了多项意大利版奥斯卡奖——大卫·迪·多纳泰罗奖，包括年度最佳影片奖、最佳导演奖和 布鲁诺·甘茨的最佳男主角奖。
甘茨是一名瑞士演员，拥有国际水准的表演。自 20 世纪 70 年代中期以来，他凭借在维姆·文德斯的《美国朋友》和《柏林苍穹下》等多部电影中扮演的角色声名鹊起。甘茨在由 贝恩德·艾辛格制作的电影《帝国的毁灭》中扮演阿道夫·希特勒。他在这部剧中的精湛演技得到了各大媒体的一致好评
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电影节和露天活动

洛迦诺电影节 真实电影节 - 尼翁 索洛图恩国际电影节 苏黎世电影节 范托什电影节 - Baden 国际动画电影节 温特图尔短片电影节 Neuchâtel 国际奇幻电影节（NIFFF）

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