Chrissy Angliker & George Mayer - TO SEE YOU

Die Ausstellung «TO SEE YOU» thematisiert nicht nur das Sehen als rein visuellen Akt, sondern stellt zugleich die Frage, wie Wahrnehmung, Begegnung und Aufmerksamkeit miteinander verknüpft sind. Der Titel kann doppeldeutig gelesen werden: Einerseits als Aufforderung, jemanden bewusst wahrzunehmen, andererseits als Hinweis darauf, selbst gesehen zu werden. Diese Wechselwirkung zwischen aktivem und passivem Sehen bildet den gedanklichen Ausgangspunkt der Ausstellung und eröffnet einen Raum, in dem Blickrichtungen, Perspektiven und zwischenmenschliche Beziehungen verhandelt werden.

In diesem Kontext treten die Werke von Chrissy Angliker und George Mayer in einen spannungsvollen Dialog. Während Angliker in ihren Arbeiten häufig mit fragmentierten Figuren, lebendigen Farben und einer intuitiven Bildsprache arbeitet, die das Subjektive und Emotionale betont, nähert sich Mayer dem Thema über eine reduzierte, oft konzeptuelle Formensprache. Seine Werke wirken kontrollierter und distanzierter, wodurch Fragen nach Objektivität und Konstruktion von Wahrnehmung in den Vordergrund rücken. Die Gegenüberstellung dieser beiden Positionen verdeutlicht unterschiedliche Zugänge zum Sehen: Angliker lenkt den Blick auf das Individuelle, das Körperliche und die unmittelbare Erfahrung, während Mayer eher strukturelle und analytische Aspekte der Wahrnehmung untersucht. Gerade in dieser Differenz entsteht ein produktiver Spannungsraum, der die Besucherinnen und Besucher dazu anregt, ihre eigene Rolle als Betrachtende zu reflektieren und das «Sehen» als vielschichtigen, dynamischen Prozess zu begreifen.

Artist Statement Chrissy Angliker

Heute wird der Begriff «Humanisierung» am häufigsten im Zusammenhang mit der Ausbildung von künstlicher Intelligenz verwendet – um sie menschlicher zu machen, damit wir sie als gleichwertig wahrnehmen und letztlich auch so behandeln. Diese Überlegung wirkt bestenfalls naiv, besonders wenn Menschen selbst Schwierigkeiten haben, dieses Gefühl einander zu vermitteln. Wir sind es, die durch Selbstreflexion und Introspektion eine Humanisierung brauchen.

Ich begann, an Figurenzeichentreffen teilzunehmen, weil ich ein tiefes Bedürfnis nach direktem, persönlichem Kontakt mit einem Fremden hatte. In diesen politisch und spirituell belasteten Zeiten musste ich den Schmerzpunkt der Emotionen rund um die Menschheit im Allgemeinen berühren.

Indem ich diese «Farbkörper» male, erforsche ich, wie viel – oder wie wenig – der definierenden Merkmale des Individuums erhalten bleiben muss, damit die Farbe beim Betrachter ein gemeinsames Gefühl der Verkörperung hervorruft. Farbe, der sanfte Bote, mildert, vereinfacht, zerlegt, färbt und löst das Motiv in Gefühl, Erinnerung und Ausdruck auf. Sie trägt das Gewicht des Themas und hilft uns, Zugang zu dem zu erhalten, was unter der Oberfläche liegt. Von Arbeiten auf Papier bis hin zu Leinwänden nutze ich verschiedene Farbsprachen und Figurationsgrade, um einen weiten Raum zu schaffen, in dem sich der Betrachter durch Selbsterkenntnis und Resonanz finden kann.

Ein enormer Wandel in meiner Praxis folgte, als ich berufen wurde, diese neue Art der Körpersicht zu erleben, indem ich mein Medium Farbe neu erlebte. Nach vierzehn Jahren Arbeit im Acrylbereich wechselte ich zu Ölfarben. Sowohl das Medium als auch der menschliche Körper sind Gefässe, die unsere Erfahrung halten und spiegeln und untrennbar den menschlichen Körper mit dem Farbkörper verbinden.

Diese Untersuchung des Körpers hat mir gezeigt, dass ein aufrichtiges Flehen und der Mut, unsere menschliche Natur neu zu hinterfragen – durch das Zeugnis des Schiffs, das unsere Erfahrung trägt – uns verwandeln kann.

Kunst ist Humanisierung in Aktion. Kunst zu schaffen ist ein von Natur aus menschlicher Akt, geboren aus der Notwendigkeit des Selbstausdrucks und von Menschen für Menschen geschaffen. Kreativer Ausdruck und seine Rezeption bilden einen symbiotischen und grundlegenden menschlichen Austausch – aus Sehen und Gesehen werden, Fühlen und Gefühlen. Dieser Austausch erkennt unsere gemeinsame Erfahrung in diesem Körper, in diesem Moment an. Ich glaube, dieser Kreislauf menschlicher Verbindung ist entscheidend, damit wir uns wirklich identifizieren, verstehen und sehen können.

Chrissy Angliker

Chrissy Angliker ist eine in Brooklyn ansässige schweizerisch-amerikanische Künstlerin. Ihre Kunstkonzentriert sich darauf, visuell zu übersetzen, wie sie das Leben selbst wahrnimmt; als Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos. Im Zentrum von Chrissys Praxis steht ihre einzigartige Erkundung ihrer sich ständig weiterentwickelnden Partnerschaft mit Farbe. Das Thema ihrer Arbeit entstand aus ihrem Gefühl, dass das Leben selbst ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos ist. Als Menschen haben wir Absichten, müssen aber das Eingreifen äusserer Kräfte vorhersehen und begrüssen, die über unsere Macht hinausgehen.

Schon in jungen Jahren hatte Chrissy Angliker das Glück, bei dem russischen Künstler Juri Borodatchev zu studieren, der mehrere Jahre ihr künstlerischer Mentor wurde. 1999, im Alter von 16 Jahren, zog Chrissy Angliker in die USA, um Bildende Kunst an der Walnut Hill School in Natick, MA, zu studieren. Um ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern, absolvierte sie anschliessend ein Studium in Industriedesign am Pratt Institute in New York. Nachdem sie ihre postgradualen Jahre im Designbereich verbracht hatte, verlagerte sich Angliker’s kreative Ausdrucksform 2008 zurück zur Malerei.

In den letzten anderthalb Jahrzehnten hat Chrissy Angliker ihre Kunst erfolgreich in Europa und den USA ausgestellt. Sie wurde in mehreren Publikationen vorgestellt, darunter Forbes online im Jahr 2017 und im Interview Magazine online im Jahr 2022. Sie wurde beauftragt, mit mehreren Unternehmen zusammen zu arbeiten, darunter Dior, Blick Art Materials, Utrecht Paints und Wired Magazine.

George Mayer

George Mayer wurde 1985 in Nischni Tagil, Russland, geboren. 2004 schloss er sein Studium am Ural College of Arts and Crafts mit Auszeichnung ab, wo er Umweltdesign studierte.

Bis 2007 arbeitete er als Innenarchitekt. Er nahm an russischen nationalen Architektur- und Designwettbewerben teil und wurde dort preisgekrönt. Seine Arbeiten wurden in Fachbüchern und Zeitschriften für Architektur und Design von Verlagen wie Tatlin und Univer Press veröffentlicht.

2011 gewann George Mayer den russischen Fotowettbewerb «Young Photographers of Russia». Die Wettbewerbsprojekte wurden in Kasan, Moskau und auf dem internationalen Kunstfestival in Marsciano (Italien) ausgestellt. 2011 war George Mayer Gewinner des Fotowettbewerbs «The Spider Awards» (USA), wo er als Fotograf des Jahres für herausragende Leistungen in der Schwarz-Weiss-Fotografie ausgezeichnet wurde.

Mit seinem Projekt «Shadows» gewann er den Titel «Fotograf des Jahres» bei den International Photography Awards. Die Preisverleihung fand in der Carnegie Hall (New York, USA) statt. George Mayer wurde für den ersten Preis der IPA und die Lucie Awards-Statuette nominiert.

2017 gewann George einen der renommiertesten internationalen Fotowettbewerbe «Sony World Photography Awards», bei dem das Projekt «Light. Shadows. Perfect woman.» den ersten Preis unter den Profis in der Kategorie «Portraiture». Nach dem Gewinn wurde das Projekt «Light. Shadows. Perfect woman.» in zahlreichen europäischen Fachzeitschriften zum Thema Fotografie veröffentlicht. Das Unternehmen SONY gewährte eine Förderung für das Projekt «Libido & Mortido», die Porträts aus diesem Projekt wurden im Somerset House in London ausgestellt.

Bis 2023 hatte George Mayer an über 70 Ausstellungen weltweit teilgenommen. Einige seiner Werke wurden von Sammlern in Italien, Frankreich, Australien, Japan, Russland, der Ukraine, Polen, der Schweiz und anderen Ländern erworben. Interviews mit Mayer wurden in renommierten Magazinen in Italien, Deutschland, China, den USA und Frankreich veröffentlicht, während seine Fotografien in Publikationen wie Forbes, The Times, The Guardian und anderen zu sehen waren.

Seine Fotografien sind auf den Covern Dutzender Musik-CDs beliebter internationaler Sänger wie Chris Brown, «Buller for my Valentine» und «Operator» zu sehen. Ausserdem sind Fotos von George Mayer auf Büchern anerkannter russischer und internationaler Schriftsteller und Dramatiker zu sehen. Unter ihnen sind der Literaturnobelpreisträger Mario Vargas Llosa und der berühmte französische Schriftsteller Bernard Werber. Einige Fotos wurden auch von Netflix für den Film «Bright» (2017) mit Will Smith gekauft, und einige Fotografien wurden von MGMTelevision für die Kultserie «Fargo» erworben.