Les cathédrales et les boulevards de Paris à l'occasion de l'ORGEL•PUNKT 12 à la cathédrale de Bâle

Le programme de concert « Cathédrales et boulevards de Paris » est une promenade musicale qui plonge l'auditeur au cœur même de Paris, où le calme solennel des cathédrales alterne avec le bruit de la circulation et l'agitation de la ville. Notre-Dame, le Sacré-Cœur, le Pont-Neuf, la Tour Eiffel et d’autres sites emblématiques de Paris apparaissent aux yeux des auditeurs comme autant de cartes postales musicales, reflétant l’esprit et la grandeur de cette métropole.

Outre leur splendeur architecturale, toutes les cathédrales et églises parisiennes recèlent également un patrimoine musical d’une richesse exceptionnelle, lié aux orgues qui s’y trouvent et aux écoles d’orgue, d’organistes et de compositeurs qui s’en sont développées. La plupart de ces orgues ont été construits par Aristide Cavaillé-Coll, né en 1811, qui a apporté de nombreuses innovations à la facture d’orgues. Entre autres, la machine de Barker, qu’il a inventée, a permis de jouer des instruments monumentaux avec un toucher léger. Mais surtout, il a créé un spectre sonore entièrement nouveau de timbres orchestraux, qui a jeté les bases d’un style d’orgue symphonique.

Désormais, l’orgue pouvait imiter l’orchestre tout entier et ses différents groupes d’instruments. Le morceau d’ouverture du concert, l’œuvre « Cathédrales » du légendaire organiste aveugle de Notre-Dame Louis Vierne (1870-1937), est un profond hommage à l’architecture sacrée et à l’atmosphère spirituelle des cathédrales parisiennes. Des masses sonores majestueuses y dialoguent avec des motifs implorants, aux harmonies ambiguës, qui laissent entrevoir les luttes et les quêtes de l’âme humaine. Notre-Dame est sans aucun doute la cathédrale gothique la plus célèbre au monde, ce que ce programme reflète à plusieurs reprises. On y trouve également l’un des plus grands orgues Cavaillé-Coll, doté de cinq claviers et de 87 registres. Louis Vierne a été organiste à Notre-Dame pendant 37 ans au total, et son œuvre est indissociable de cet instrument et de ce lieu.

Le cycle « Esquisses byzantines » d’Henri Mulets (1878–1967) s’inspire du Sacré-Cœur de Paris, près duquel le compositeur a grandi. Construite dans un style romano-byzantin, la basilique se détache sur la silhouette de Paris grâce à sa couleur blanche et à son emplacement au sommet de la butte de Montmartre. Le recueil de Mulets brosse des tableaux musicaux aux couleurs chatoyantes à partir de certains détails du sanctuaire. L’une des pièces les plus envoûtantes de ce cycle en dix parties est « Rosace », une composition finement tissée qui fait revivre à l’auditeur le jeu divin de la lumière à travers un vitrail. Le style de composition de Mulet était lui aussi étroitement lié à l’orgue Cavaillé-Coll du XIXe siècle.

Le langage musical de Julien Brets (né en 1974) nous ramène au présent. Dans son cycle « Images de Paris », il emmène l’auditeur à la découverte de différents sites parisiens, de la Gare Saint-Lazare et du Pont-Neuf à la Tour Eiffel. C’est une promenade haute en couleur à travers la vie trépidante et le charme historique des rues parisiennes. La manière dont Brets aborde l’orgue est pleine d’esprit et d’humour ; parfois, l’instrument résonne comme un accordéon ou un orgue de Barbarie. Julien Brets est organiste à l’église Saint-Ambroise à Paris.

Le programme s’achève avec la « Suite française » de Pierre Cochereau (1924–1984), composée en 1973 sous forme d’improvisation à Notre-Dame et transcrite par François Lombard. Cochereau était un organiste de concert de renommée mondiale et un brillant improvisateur. Ses improvisations s’inspiraient souvent de airs populaires français, qui reflètent la riche histoire culturelle que l’on retrouve encore aujourd’hui dans les mélodies des rues de Paris (notamment au Marché des Rois). Cochereau a été organiste à Notre-Dame de Paris pendant près de 30 ans, et ainsi la boucle est bouclée : Bienvenue !

INES MAIDRE a étudié le piano et l’orgue au Conservatoire d’État de Tallinn, où elle a obtenu son diplôme avec mention en 1985. De 1989 à 1991, elle a poursuivi ses études auprès du professeur Daniel Roth à Paris, qu’elle a terminées en obtenant le Prix d’Excellence avec félicitations. De 1994 à 1998, elle a étudié le clavecin et l’interprétation baroque à l’Académie Grieg de Bergen, où elle enseigne aujourd’hui l’orgue. En 1991, Ines Maidre a remporté le premier prix du Concours musical d’Île-de-France. Depuis, elle s’est produite en concert dans toute l’Europe, en Amérique latine et aux États-Unis, notamment dans le cadre de nombreux festivals internationaux. Son intérêt pour les pratiques d’exécution historiques dans le domaine de la musique ancienne et sa maîtrise virtuose dans l’interprétation du répertoire romantique et contemporain témoignent de la grande compétence musicale d’Ines Maidre et confèrent à son répertoire une impressionnante polyvalence. Sa collaboration avec divers solistes et ensembles – notamment dans le domaine du chant grégorien, de la danse, des percussions, de la harpe, des cordes et des synthétiseurs – a donné lieu à une série de concerts couronnés de succès, aux programmes originaux. Sous la direction de chefs d’orchestre tels que Neeme Järvi, Martin Fischer-Dieskau et d’autres, elle a été soliste lors de divers concerts pour orgue et orchestre (Poulenc, Jongen, Barber, Kapp, Lepnurm). Son jeu est immortalisé sur plusieurs CD publiés par Toccata Classics, Grappa, Antes, Forte, Eres et Carillon Music. www.inesmaidre.com

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