Flux Cosmologique

Uniques en leur genre et unis par une inventivité remarquable et une créativité débordante, Bruno Contenotte (1922-1992) et Renato Volpini (1934-2017) ont abordé les langages artistiques de leur époque et l’utilisation de nouveaux matériaux avec dynamisme et vivacité, dépassant les techniques artistiques traditionnelles au profit d’un expérimentalisme expressif, dialectique et technologique.

À partir des années 1960, en bouleversant les paradigmes de la peinture moderne, Bruno Contenotte, tel un alchimiste, choisit de s’exprimer à travers des matières synthétiques inhabituelles issues de la fabrication industrielle, telles que les polyesters, les mousses expansées et les silicones qui, traités de manière appropriée au feu, à l’aide d’acides spéciaux et de réactifs chimiques, sont fixés sur du Resinflex ou de la jute pour créer des évocations de science-fiction et des images métaphysiques. C’est ainsi qu’est né un répertoire unique d’images planétaires et spatiales (alors inconnues et encore seulement imaginables) et de représentations de lieux inconnus et mystérieux où émerge la vérité poétique que l’artiste possède du cosmos.

À la même époque, lors d’un séjour à Panarea, Renato Volpini, né à Naples et formé à Urbino, est témoin d’un événement qui marquera à jamais sa vie et sa recherche artistique : en 1961, il aperçoit au-dessus de l’horizon marin un vaisseau spatial. Cette observation a marqué de manière indélébile son œuvre, déjà axée sur la recherche et le mouvement, qui s’est dès lors orientée vers une exploration de l’Ailleurs et l’imagination de ces mêmes trajectoires célestes que la science envisageait encore de parcourir.

Passant de la peinture à la sculpture, des eaux-fortes et aquatintes aux expérimentations gravées, du dessin à l’impression électronique, Volpini, à la manière d’un architecte, assemble sur ces supports des collages multimatières, générant des silhouettes de science-fiction aux couleurs vives qui allient l’aspect mécano-morphique des vaisseaux spatiaux à l’intelligence sensible de l’être vivant. Il en résulte des figures surréalistes et oniriques dans lesquelles l’élément mécanique et ses dispositifs spatiaux prennent vie jusqu’à la personnification, englobant à la fois la subjectivité de l’imaginaire collectif et l’objectivité de la machine.

Expérimentateurs audacieux et anticonformistes, Bruno Contenotte et Renato Volpini refusent d’être étiquetés ou classés dans un quelconque mouvement artistique, oscillant entre abstraction et naturalisme.

Il ressort en effet de l’œuvre des deux artistes une vision cosmique et spatiale réinterprétée à travers une intention qui n’est pas simplement reproductive, mais innovante et transfiguratrice, loin d’un expérimentalisme qui ne serait qu’une fin en soi. Les toiles de Contenotte (également appelées MQI, c’est-à-dire « Images de métaphysique quantique ») représentent en effet des métaphysiques imaginaires – et donc de science-fiction – qui évitent toute référence à la science ou aux médias, leur préférant des représentations de possibilités cosmiques et de vérités planétaires encore inconnues et ineffables.

De la même manière, l’œuvre de Renato Volpini, bien que davantage influencée par le Pop Art dans son aspect et son esthétique, échappe à la simple mythification et à la massification de l’objet au profit d’une représentation à la fois personnelle et intersubjective, dans laquelle la créativité artistique et l’expérimentation technologique s’associent pour générer un dispositif savant et conscient.

En prenant comme point de départ le phénomène physique et mécanique, Contenotte et Volpini intègrent tous deux dans leur vision structurelle les éléments de la conscience et de la perception, dépassant ainsi la vision mécaniste de la réalité et suggérant un univers d’interconnexions profondes. L’artiste, en se positionnant comme un observateur dynamique de la nature physique, participe ainsi activement à la définition de la réalité en créant un champ de possibilités interplanétaires.

L'exposition présentera donc successivement les machines spatiales de Volpini et les images cosmiques et métaphysiques de Contenotte, dans un dialogue caractérisé par la diversité des supports, le dynamisme et la brillance chromatique. En effet, les deux artistes exploitent la force chromatique et la réponse psychosensorielle de l’être humain pour créer du dynamisme et du mouvement : si, d’une part, l’art de Bruno Contenotte est un flux continu ou une représentation illusionniste de celui-ci – comme l’écrivait le critique Restany : « Il suffit d’embrasser d’un même regard toute une série d’images de la métaphysique quantique pour que le film de la métamorphose se recompose » –, d’autre part, les engins cosmiques de Volpini symbolisent le flux du devenir, la métamorphose, évoquant une navigation en apesanteur vers l’Ailleurs.

Ces éléments et leur flux donnent naissance à des œuvres qui s’étendent dans le temps et dans l’espace.

Aux côtés des peintures de Contenotte et des collages de Volpini, on trouve deux œuvres de Nanda Vigo (1936-2020), reine de la lumière, qui s’est toujours inspirée du cosmos et de l’univers. Avec ses « Cronotopo », l’artiste crée un objet-symbole capable de déformer l’espace et le temps, incitant le spectateur à atteindre un « autre » environnement, un monde lointain et intelligible ou une dimension supérieure.

« Flusso Cosmologico » se veut un parcours d’exposition qui transforme l’observation en un voyage cosmique où l’espace et le temps, l’homme et la machine, la matière et la conscience s’entremêlent dans un flux continu du deven