La danse en Suisse

Que ce soit à Genève ou à Zurich, à Locarno ou à Bâle, à Saint-Gall ou à Fribourg, on danse de tout: classique ou contemporain, flamenco ou hip-hop, oriental ou minimaliste. Et la danse ne se limite pas aux salles de théâtre modernes ou aux des opéras néoclassiques, elle investit aussi des usines, des granges, des centrales à vapeur ou des scènes de plein air. Tandis que de nombreux théâtres institutionnels promeuvent la continuité, la qualité et le répertoire, des danseurs ne cessent de créer d’autres espaces (libres) pour expérimenter un nouvel univers. Des rapprochements ont justement eu lieu ces derniers temps entre la danse libre et les établissements suisses officiels et de nouvelles structures se mettent en place.

Tout a commencé sur le Monte Verità

La danse suisse ne peut se prévaloir d’une longue tradition, mais sa diversité n’en est pas moins considérable. Le Monte Verità, situé dans le canton du Tessin, a été le véritable déclencheur. Sur cette colline, au début du XXe siècle, des artistes alternatifs voulant se libérer de toutes les conventions ont fondé une petite communauté à la recherche de nouvelles formes de vie et d’art. Sur la «colline de la vérité», des pionniers de la danse expressionniste donnaient des cours, trouvant de nombreux adeptes. Le mouvement de la rythmique voit le jour à Genève, marquant l’enseignement de la danse. Les deux guerres mondiales paralysent les nouveaux développements de la danse dans les pays voisins. Zurich et Lausanne deviennent ensuite des centres de danse internationaux. Des cours d’été désormais entrés dans la légende attirent en Suisse des stars du monde entier, qui y présentent leur travail et donnent des cours. Des vedettes internationales se produisent en tournée en Suisse et des écoles de danse sont créées.

Des années 80 mouvementées

Un vent de renouveau souffle dans les années 80. Dans les grandes villes, l’effervescence des jeunes donne lieu à la création de centres d’activités culturelles alternatives où la scène indépendante peut s’épanouir, comme la Rote Fabrik à Zurich, la Caserne à Bâle, la Dampfzentrale à Berne ou l’ancien Kino Roxy à Birsfelden près de Bâle. Dans le monde de la danse de nouvelles figures reprennent les rênes des maisons établies. Dès 1972, la compagnie Mummenschanz voit le jour. Elle poursuit depuis lors ses tournées dans le monde. De nombreuses autres compagnies sont créées; certaines d’entre elles conservent toujours leur propre style, dont Drift ou Flamencos en route.
Le débat sur le genre se reflète dans la danse: l’homme joue un rôle plus important en tant que danseur solo. Avec le postmoderne, la danse touche la perception publique et les performances des artistes conquièrent les salles publiques. Aujourd’hui, la danse comme tous les autres domaines artistiques est hétérogène et internationale. La pensée globale et la numérisation ont fait leur entrée dans le monde de la danse. Les maisons institutionnelles et la scène indépendante se rapprochent de plus en plus et s’influencent mutuellement. Grâce à une grande force de renouvellement et à une qualité élevée, la danse s’adresse à un large public qui s’étend au-delà des grandes villes et des milieux spécialisés.

Le ballet classique aujourd’hui

En Suisse, quatre ensembles de ballet cultivent le répertoire classique et néoclassique: le Ballett Zürich, le ballet de Bâle, le Béjart Ballet Lausanne et le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Créés entre les deux guerres mondiales, ils constituent la base du développement de la danse en Suisse. Au début, les intermèdes-ballets servent de support visuel au théâtre musical. Mais bientôt, en plus des intermèdes de danse dans les opéras et les opérettes, les compagnies interprètent des spectacles de danse à part entière. Aujourd’hui, elles se rapprochent de plus en plus de la danse contemporaine.

Le nom du Ballett Zürich est étroitement lié à l’ancien danseur et chorégraphe bâlois, Heinz Spoerli (né en 1940). Celui-ci participe à la création de la plus grande compagnie professionnelle de ballet de Suisse, qu’il dirige pendant 16 ans à l’opéra de Zurich. Il se définit lui-même comme un «faiseur de danse», une désignation plutôt modeste au regard de ce qu’il a apporté au ballet classique suisse. Grâce à ses chorégraphies exceptionnelles, cet artiste hors pair a su hisser le ballet suisse sur la scène internationale. Depuis le début de la saison 2012/2013, la compagnie est dirigée par Christian Spuck. Le Ballett Zürich collabore avec William Forsythe, Martin Schläpfer, Jiří Kylián, Wayne McGregor, Marco Goecke et Mats Ek. Le Béjart Ballet Lausanne porte le nom du danseur et chorégraphe français Maurice Béjart (1927-2007), qui fonde la compagnie en 1987. Maurice Béjart fait partie des figures emblématiques du ballet contemporain. Dans ses chorégraphies, il renforce le rôle du danseur masculin et touche un large public grâce à des mises en scène parlantes et émouvantes. Gil Roman prend sa succession. Le Béjart Ballet Lausanne n’est rattaché à aucun théâtre et présente régulièrement des pièces du répertoire de son fondateur ainsi que des chorégraphies de Gil Roman et d’autres chorégraphes invités.
Tout comme l’opéra de Zürich, le Théâtre de Bâle est profondément marqué par la tradition russe dans les années 50 et 60. Il acquiert pour la première fois une dimension internationale sous la houlette du directeur de corps de ballet Vaslav Orlikowski. Aujourd’hui, le ballet de Bâle est dirigé par Richard Wherlock. À l’occasion de sa réouverture en 1962, le Grand Théâtre fonde sa propre compagnie de ballet, qui s’attache depuis à porter à la scène la diversité de styles du XXe siècle et collabore avec des artistes et des chorégraphes renommés. La compagnie est dirigée par Philippe Cohen.
Le Théâtre de Saint-Gall est doté d’une compagnie de danse depuis 1939. En la personne du danseur et chorégraphe zurichois Philipp Egli, un représentant de la scène indépendante prend pour la première fois la direction d’un ensemble institutionnel en 2001. Egli couvre une large palette allant du ballet classique à ses propres pièces indépendantes. Depuis le début de la saison 2014/2015, c’est la danseuse et chorégraphe berlinoise Beate Vollack qui dirige la compagnie.
Le théâtre de la ville de Berne dispose depuis 1933 de son propre ensemble de ballet. Martin Schläpfer, ancien danseur du Ballet de Bâle de Heinz Spoerli, lui donne pour la première fois une image conséquente en 1994. Avec la nouvelle directrice Estefania Miranda, la compagnie de danse du Konzert Theater Bern se concentre sur les premières représentations, les premières en Suisse et les festivals de danse.

Lucerne dispose de son propre ensemble depuis 1972: succédant à Riccardo Duse, Ben Van Cauwenbergh et Richard Wherlock, directeurs de ballet misant sur une formation classique, une troupe de danse-théâtre a investi le Luzerner Theater au bord de la Reuss sous la houlette de Verena Weiss.
Au cours de la saison 2009/2010, c’est à Kathleen McNurney, Américaine vivant depuis plus de 30 ans en Suisse, qu’a été confiée la direction de cet ensemble de 10 personnes. Directrice artistique du «Tanz Luzerner Theater», elle fait aussi bien appel à des chorégraphes de renom qu’à de jeunes talents, offrant au public la chance de découvrir une multiplicité d’expressions chorégraphiques contemporaines. De par des créations toujours originales et éclectiques, la compagnie contemporaine lucernoise jouit d’une reconnaissance croissante en Suisse et à l’étranger.
Suite au changement de direction pour la saison 2016/2017, Kathleen McNurney poursuivra son travail dans la nouvelle équipe réunie atour de Benedikt von Peter.

Scène indépendante

Outre les compagnies institutionnelles et les ballets, il existe de nombreux danseurs et ensembles «indépendants» qui travaillent en Suisse et à l’étranger. Les Journées de danse contemporaine suisse donnent un bon aperçu de leur influence sur le monde de la danse. Elles se déroulent tous les deux ans dans une ville suisse différente. C’est l’occasion pour les compagnies sélectionnées de présenter leurs dernières productions ou leur travail dans des shortcuts. Pour les participants, ces Journées constituent une plateforme de promotion idéale pour présenter leur création non seulement à un public intéressé, mais aussi à des organisateurs et des journalistes spécialisé

Des maisons consacrées à la danse contemporaine

Gessnerallee de Zurich

Le Gessnerallee de Zurich est ouvert à tous les domaines de l’art représentatif. Le programme est synonyme de plaisir de l’expérimentation, de formes de jeux scéniques innovants et de métissages artistiques décontractés. Le Gessnerallee constitue de ce fait un lieu de rencontre central fréquenté par un large public féru de culture. www.gessnerallee.ch

Fabriktheater Rote Fabrik, Zurich

Le Fabriktheater présente également des productions et des compagnies de danse régionales et internationales et organise en automne le festival de danse international Yeah Yeah Yeah.
Ce centre culturel met les nouveaux courants sur le devant de la scène et offre une plateforme de création culturelle dans différents domaines. www.yeahyeahyeah.ch

La Caserne de Bâle

La Caserne de Bâle est le plus grand centre de la Suisse du Nord-Ouest dédié aux performances artistiques libres de la danse et du théâtre contemporains ainsi qu’à la musique populaire innovante. Au programme: productions d’artistes du théâtre et de la danse et concerts en direct.
Caserne de Bâle

Dampfzentrale, Berne

La Dampfzentrale est un lieu de rencontre culturel situé dans un ancien quartier industriel. Les passionnés y partagent leur intérêt pour de nouvelles formes de danse, de performances artistiques et de musique. Cet environnement architectural unique et proche de la nature au bord de l’Aar accueille aussi des festivals.
Dampfzentrale

Südpol | Musik Tanz Theater, Lucerne

Südpol | Musik Tanz Theater se veut une plateforme de la (jeune) scène créative. Au programme: productions, coproductions et spectacles de tournée de musique, de danse et de théâtre. De plus, chaque année, des groupes ou des artistes sélectionnés sont invités dans le cadre du programme Artists in Residence pour faire des recherches et produire leurs créations artistiques sur place. Sudpol

Tanzhaus Zürich

La Tanzhaus Wasserwerk Zürich a été fondée en 1996. Lieu de création et de production consacré aux formes de danse contemporaines, il offre également un espace d’entraînement pour les professionnels, des ateliers, des cours d’initiation et de perfectionnement et une scène pour les artistes de la danse.
Tanzhaus

Théâtre Sévelin 36, Lausanne

Le chorégraphe Philippe Saire fonde le Théâtre Sévelin 36 en 1995 dans le but de développer la danse contemporaine au niveau local et régional. Le programme présente avant tout des compagnies locales et de jeunes chorégraphes. Le Théâtre organise deux festivals de danse internationaux: Lausanne Danse depuis 1997 et Les Printemps de Sévelin depuis 2012. En 2013, le Théâtre Sévelin 36 s’est vu décerner le «Prix spécial de danse».
Théatre Sévelin 36

Festivals de danse

STEPS, le festival de danse du Pour-cent culturel Migros

STEPS, le plus grand festival de danse contemporaine en Suisse, est organisé par la Fédération des Coopératives Migros. Il a lieu tous les deux ans au printemps avec des événements dans toute la Suisse. Pendant trois semaines, plus de dix compagnies de danse internationales sont en tournée dans le pays et jouent sur les scènes les plus diverses: salles de théâtre, centres culturels alternatifs ou salles polyvalentes en province. Outre les quelque 90 représentations, le festival organise des ateliers pour les élèves et les professionnels de la danse ainsi qu’un symposium.
Steps

Tanz in Olten

Le festival de danse Tanz in Olten («Journées de la danse d’Olten») a lieu chaque année en automne. En 2013, il a fêté sa 18ème édition. Le festival est organisé par l’association éponyme fondée en 1996 dans le but d’encourager la danse contemporaine professionnelle en Suisse.Tanz in Olten

Theater Spektakel de Zurich

Le festival Theater Spektakel a lieu fin août-début septembre dans le parc de la Landiwiese à Zurich. Il compte aujourd’hui parmi les festivals les plus importants d’Europe pour les formes contemporaines des arts figuratifs. Au cours des 30 dernières années, il est devenu un lieu très prisé par les troupes de danse et de théâtre renommés et ambitieux du monde entier.
Theater Spektakel

Comédies musicales et spectacles de danse

Les histoires émouvantes mêlant chant, danse et théâtre sont très populaires en Suisse. Les scènes les plus connues sont le Musical Theaterà Bâle, le théâtre de Saint-Gall, le Theater 11 et le Maag Event Hall, ces deux derniers étant situés à Zurich. En été, les spectacles en plein air avec vue sur le lac et les montagnes majestueuses sont très appréciés, notamment ceux des lacs de Thoune et Walenstadt www.thunerseespiele.ch et www.walenseebuehne.ch. Le site www.musical.ch donne un aperçu des comédies musicales en Suisse. Des informations sur les comédies musicales, les spectacles et les événements dans toute la Suisse sont à retrouver sur www.actnews.ch Le site www.balzer-produktionen.ch est à recommander pour les comédies musicales pour enfants.

Envie de danser?

Le «couvre-feu» à minuit est bel et bien révolu. Depuis la libéralisation de l’industrie hôtelière dans les années 80, une vie nocturne intense s’est développée dans les grandes villes en Suisse, notamment grâce aux bus de nuit et à un bon réseau de transport public qui ramènent les fêtards chez eux après la fête le week-end. Salsa ou hip-hop, bar ou club, concert ou soirée DJ? Sur www.usgang.ch, ceux qui souhaitent aller danser le week-end ou en semaine trouveront toutes les informations. De temps en temps, la fièvre de la danse s’empare de Zurich, notamment lors du festival de musique latine Caliente de juillet ou lors de la Street Parade d’août qui font vibrer la ville au son de la musique techno.