瑞士舞蹈

从日内瓦到苏黎世、从洛迦诺到巴塞尔、从圣加仑到弗莱堡，舞蹈有多种不同的形式：古典或当代、弗拉门戈或嘻哈、东方或简约——不仅在现代剧院礼堂或新古典主义歌剧院，而且在工厂大厅、谷物交易所、蒸汽厂和露天舞台。许多机构剧院通过展示既定的剧目来保持连续性和质量，而舞蹈艺术家则不断开辟新的实验空间。特别是在最近几年，瑞士独立舞蹈界和瑞士官方机构之间的联系日益紧密，新的架构也正在涌现。

一切始于维里塔山

舞蹈在瑞士有着悠久的传统，但即便如此，这种艺术形式在我国的发展却呈现多样性。主要推动力来自提契诺州的维里塔山（Monte Verità）。20 世纪初，这里形成了一批另类艺术家：他们想要摆脱一切传统束缚，寻求新的艺术形式和生活方式。在这座“真理山”上，表现舞蹈的先驱们也纷纷授课，吸引了众多的支持者。日内瓦见证了节奏运动的兴起，它对舞蹈训练产生了影响。两次世界大战期间，邻国的舞蹈新发展陷入停滞。苏黎世和 Lausanne 随后成为国际舞蹈中心。传奇的夏季课程吸引了来自世界各地的明星舞蹈家来到瑞士，在那里展示他们的作品并提供指导。世界著名的演奏家曾到瑞士做客，并创办了职业学校
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多事的 1980 年代

20 世纪 80 年代是一个剧烈变革的时期。在青年起义的推动下，各大城市出现了另类文化活动中心，独立文化场景得以发展。例如苏黎世的 Rote Fabrik 、巴塞尔的 Kaserne 、伯尔尼的 Dampfzentrale ，以及巴塞尔附近比尔斯费尔登的前 Roxy Cinema 。老牌院校舞蹈团的领导层中出现了新面孔。
Mummenschanz 哑剧团体早在 1972 年就已成立，目前仍在世界各地巡演。许多其他公司也应运而生，其中一些公司仍然在追求自己的独特风格 - 例如 Drift 和 Flamencos 。
性别争论的问题在舞蹈中得到体现；男性作为独舞者承担了更重要的角色。在后现代时期，普通民众对舞蹈的认识有所提高，表演成为公众生活的一部分。如今，舞蹈与所有其他艺术一样，是一种高度多样化的艺术形式，具有广泛的国际联系。全球化思维和数字化已经渗透到舞蹈领域。机构机构和独立场景之间的联系越来越紧密，并且相互影响。舞蹈以其强大的自我更新能力和较高的质量，吸引了大城市和专业圈子以外的广大观众
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当今古典芭蕾

瑞士有四个芭蕾舞团表演古典和新古典主义曲目：苏黎世芭蕾舞团、 巴塞尔芭蕾舞团、 贝嘉芭蕾舞团 Lausanne 和 日内瓦大剧院芭蕾舞团。这些团体成立于两次世界大战之间，为瑞士舞蹈的发展奠定了基础。最初，芭蕾舞插曲被用来在音乐剧中提供视觉维度。但除了歌剧和轻歌剧中的舞蹈插曲外，这些剧团很快就开始为观众呈现完全由舞蹈组成的表演。如今，他们正在向现代舞靠拢。

名称 苏黎世芭蕾舞团 密切相关 海因茨·施珀利 （1940 年出生于巴塞尔）。这位前舞蹈家和编舞家帮助建立了瑞士最大的专业芭蕾舞团，后来又在苏黎世歌剧院执导苏黎世芭蕾舞团长达 16 年。他给自己选择了“舞蹈制作人”这个称号——考虑到他为瑞士古典芭蕾做出的巨大贡献，这个称号很谦虚。凭借其出色的编舞，这位杰出的艺术家成功地使瑞士芭蕾舞具有了国际竞争力。克里斯蒂安·斯普克（Christian Spuck）在 2012/13 赛季接替了他的位置。苏黎世芭蕾舞团定期与 威廉·弗西斯、马丁·施拉普弗、伊日·基利安、韦恩·麦格雷戈、马可·格克 和 马茨埃克。
这 贝嘉芭蕾舞团 Lausanne 以舞蹈家和编舞家的名字命名 莫里斯·贝嘉 （(1927-2007）。法国人贝嘉于 1987 年创立了该芭蕾舞团，他是当代芭蕾舞界的杰出人物之一。他在编舞中强调男舞者的角色，以生动的形象和充满激情的制作，将芭蕾舞带给了更广泛的观众。他的继任者是吉尔·罗曼（Gil Roman）。贝嘉芭蕾舞团 Lausanne 并不隶属于任何一家剧院，而是定期表演其创始人的保留剧目以及编舞 吉尔·罗曼 和客座编舞。和苏黎世歌剧院一样，现在的巴塞尔剧院在 20 世纪 50 年代初和 60 年代受到了俄罗斯传统的影响；在其芭蕾舞导演的领导下，它首次获得了国际地位， 瓦斯拉夫·奥利科夫斯基。理查德·沃洛克 目前指导 巴塞尔芭蕾舞团。
这 大剧院 1962 年重新开业时，该团成立了自己的芭蕾舞团。从那时起，该团一直致力于上演代表 20 世纪多种风格的作品。为了实现这一目标，它与著名的艺术家和编舞家合作。该公司由 菲利普·科恩。
舞蹈团曾经存在 圣加仑剧院 自 1939 年以来。苏黎世舞蹈家和编舞家 菲利普·埃格利 2001 年接任导演——这是独立剧团代表首次领导机构乐团。埃利的创作范围广泛，从芭蕾经典到他自己的独立作品。从 2014/2015 演出季开始，这位柏林舞蹈家兼编舞家 贝雅特·沃拉克 将接任该公司董事。

伯尔尼城市剧院 自 1933 年起便拥有一支芭蕾舞团。 马丁·施拉普费尔（Martin Schläpfer） 曾是海因茨·施珀利（Heinz Spoerli）巴塞尔芭蕾舞团的舞蹈演员，他于 1994 年首次提升了该团的知名度。在新的舞蹈总监 埃斯特法尼亚·米兰达（Estefania Miranda）的领导下， 伯尔尼音乐剧院舞蹈团 将专注于世界和瑞士首演以及舞蹈系列。

卢塞恩自 1972 年起就有了自己的舞蹈团。在芭蕾舞导演里卡多·杜斯（Ricardo Duse）、本·范·考文伯格（Ben Van Cauwenbergh）和理查德·惠尔洛克（Richard Wherlock）选定了一个古典芭蕾舞团后，维雷娜·维斯（Verena Weiss）带着一个舞蹈剧院搬进了这座建筑，在那里呆了五年。2009/10 演出季，这个拥有 10 名成员的舞蹈团的艺术指导被委托给在瑞士生活了 30 多年的美国人凯瑟琳·麦克纳尼（Kathleen McNurney）。通过“Tanz Luzerner 剧院”，她将著名的编舞家和有抱负的人才带到了卢塞恩剧院，并为公众提供了了解多种现代舞蹈风格的机会。这家来自卢塞恩的当代剧团的许多令人惊讶且多面的作品正在获得瑞士国内外的认可。随着 2016/17 赛季管理层的变动，凯瑟琳·麦克纳尼（Kathleen McNurney）将继续与新团队本尼迪克特·冯·彼得（Benedikt von Peter）合作。.

独立场景

除了机构公司和芭蕾舞团外，还有许多在瑞士和国外工作的“独立”或“自由”公司和舞蹈家。当代瑞士舞蹈日 为深入了解这一舞蹈界的活动提供了绝佳的机会。该活动每两年在不同的瑞士城市举办一次。选定的公司在“捷径”中表演他们最新的作品或展示他们的作品。舞蹈日为参与者提供了一个理想的推广平台，不仅可以向感兴趣的观众展示他们的作品，还可以向该领域的活动组织者和记者展示

现代舞之家

苏黎世盖斯纳大道

苏黎世的 Gessnerallee 对所有表演艺术分支开放。该节目的主旨是实验的乐趣、创新的表演形式和轻松的跨界。这使得 Gessnerallee 成为众多对文化感兴趣的公众人士的中心聚会场所。 www.gessnerallee.ch

苏黎世红工厂剧院

Fabriktheater 还上演舞蹈作品并接待当地和国际团体。秋季，这里会举办国际 Yeah Yeah Yeah 舞蹈节。作为文化中心，红工厂不断把握新潮流，为多种形式的文化活动提供平台。红工厂剧院

巴塞尔兵营

巴塞尔兵营（Kaserne Basel，即“巴塞尔军营”）是瑞士西北部最大的独立当代戏剧、舞蹈和表演中心，也是创新流行音乐的中心。节目包括戏剧和舞蹈艺术家的表演以及现场音乐会。巴塞尔兵营

伯尔尼湿地中心

Dampfzentrale（或“蒸汽厂”）是前工业区的文化聚会点。感兴趣的参与者在这个场地分享他们对新形式的舞蹈、表演和音乐的热情。在阿勒河畔的自然环境中，这种独特的建筑氛围中还会举办各种节日活动。
Dampfzentrale

Südpol | 卢塞恩 Musik Tanz 剧院

Südpol | Musik Tanz 剧院（南极 | 音乐舞蹈剧院）将自己视为（年轻）创意场景的平台。该公司的艺术节目包括其自己的作品、联合制作以及音乐、舞蹈和戏剧的客座表演。此外，还邀请选定的团体或个人表演者作为驻场艺术家在现场进行艺术研究和舞台制作。南波尔

苏黎世坦茨豪斯酒店

苏黎世舞蹈之家（Tanzhaus Zurich）成立于 1996 年，当时的名称为“Tanzhaus Wasserwerk”（水厂舞蹈之家）。它是开发和制作当代舞蹈形式的场所。该设施还提供各个级别的专业培训、研讨会和教育课程，并为舞者提供举办活动的场地。苏黎世 Tanzhaus

塞韦林剧院 36，Lausanne

编舞家菲利普·赛尔（Philippe Saire）于 1995 年创立了塞韦林剧院（Théâtre Sévelin），旨在在当地和地区层面推广现代舞蹈。该节目主要以本地公司和年轻编舞家为主。剧院还举办两个国际舞蹈节：Lausanne Danse 自 1997 年起，Les Printemps de Sévelin 自 2012 年起。2013 年，该剧院荣获特别舞蹈奖。塞韦兰剧院 36

舞蹈节

Migros Kulturprozent 舞蹈节 STEPS

STEPS 是瑞士最大的现代舞蹈节的名称，由 米格罗斯合作社联合会组织举办。该活动每两年春季举办一次，瑞士各地均有活动。在为期三周的时间里，十多个国际舞蹈团在全国各地巡回演出，在各种舞台上表演，包括国家剧院、另类文化场所和远离主要中心的多功能厅。除了 90 多场演出外，该艺术节还为学校学生和舞蹈家举办研讨会以及专业研讨会。 脚步

奥尔滕的舞蹈

奥尔滕舞蹈节每年秋季举行——2013 年是第 18 届。该艺术节由 1996 年成立的同名协会组织举办，其目标是在瑞士推广专业现代舞。 奥尔滕的舞蹈

苏黎世奇观剧场

苏黎世 Landiwiese 的戏剧表演每年 8 月底 / 9 月初举行。目前，它已成为欧洲领先的以当代表演艺术形式为重点的艺术节之一。在过去的 30 年里，它已发展成为来自世界各地著名和新兴戏剧和舞蹈团体备受追捧的表演场地。苏黎世奇观剧场

音乐剧和舞蹈表演

融合歌曲、舞蹈和戏剧的扣人心弦的故事也深受瑞士公众的喜爱。最著名的场地是 音乐剧院 在巴塞尔和 圣加仑剧院 以及 剧院 11 和 马格活动厅 –均位于苏黎世。夏季，露天版的湖泊和雄伟的山脉景色是一个受欢迎的选择——地点包括图恩湖和瓦伦湖，参见 www.thunerseespiele.ch 和 www.walenseebuehne.ch。
要了解瑞士音乐剧的概况，请访问：www.musical.ch。有关瑞士各地音乐剧、演出和活动的信息，请咨询：www.actnews.ch。特别推荐儿童音乐剧：www.balzer-produktionen.ch

为大家而舞

午夜关门的日子早已过去了。自二十世纪八十年代酒店业法律放宽以来，瑞士各大城市的夜生活开始变得丰富多彩。重要原因包括夜间巴士和良好的公共交通连接，让夜店爱好者和派对狂欢者在周末外出后可以回家。
萨尔萨舞还是嘻哈舞、酒吧还是俱乐部、音乐会还是 DJ？对于那些寻求娱乐的人来说， www.usgang.ch 是一个了解周末或一周中任何其他日子发生的事情的信息来源。舞蹈热潮不时席卷苏黎世市，在七月的拉丁音乐节 Caliente 或八月的街头游行等活动中，整座城市随着科技声音的节奏摇摆。