Současná hudba
Švýcarsko má velmi pestrou hudební scénu, takže není žádným překvapením, že tato země každoročně hostí řadu hojně navštěvovaných open air akcí. Účinkují mezinárodně uznávaní velikáni ze světa hudby i švýcarské kapely.
Nářeční hudba
Texty zpívané švýcarskými popovými hudebníky a rockovými kapelami jsou dnes častěji v angličtině, jinak se na mezinárodní úrovni nedosáhnou ani uznání ani peněz. Nicméně nejpopulárnější kapely po celém Švýcarsku stále používají své vlastní národní jazyky nebo nářečí.V německy mluvící oblasti Švýcarska je tato hudba známá také jako „Mundart-Rock“ („Nářeční rock“). Tato hudba byla zakládána v 60. letech 20. století Troubadours (z Bernu), kteří předváděli své vlastní písně v dialektu, většinou s vlastním kytarovým doprovodem. Nejznámějším z těchto hudebníků-básníků byl Mani Matter, který psal a předváděl své vtipné a hluboce symbolické písně v bernské němčině. Jeho písně se zpívají dodnes a jeho vlastní nahrávky zůstávají velmi oblíbené.
Švýcarský dialektový rock byl původně velmi silně ovlivněn bernskými hudebními skupinami. Dnes se však tento dialektový rock zpívá ve všech švýcarských dialektech. Dialektový rock byl také silně ovlivněn Toni Vescoli, Polo Hofer a Rumpelstilz, a skupinami Minstrels a Span.
Bernské kapely Züri West, Patent Ochsner a Stiller Has zahájily skutečný boom nářeční hudby během 90. let, který na chvíli vyvrcholil hity bernského zpěváka Gölä v letech 1998 až 2002. Nikdy v historii moderní populární hudby se ve švýcarské hitparádě neobjevilo tolik švýcarských hudebních skupin. Brzy se objevily první punkové a rockové kapely pro děti: Schtärneföifi (hudebníci z kapely Baby Jail) od roku 1995 a dále, Roland Zoss (hudebník z rockové skupiny Span) od roku 1999. Fusion Square Garden z Bernu se věnovali dialektovému reggae. Mezi další známé kapely a interprety, jejichž texty jsou ve švýcarské němčině, patří Plüsch, Sina, Mash, Florian Ast a Adrian Stern.
Jeden takový umělec dokonce dokázal přimět celé koncertní sály ve Francii, aby s ním zpívaly ve švýcarské němčině: Jde o Stefana Eichera. Tento multikulturní švýcarský umělec je také velmi populární ve Francii: Někdy zpívá v bernské němčině, někdy anglicky, někdy italsky, ale většinou francouzsky – a některé jeho písně dokonce všechny tyto jazyky kombinují. V německy mluvícím světě se proslavil během 80. let se svou kapelou Grauzone a jejich hitparádovým singlem Nové německé vlny Eisbär. Od té doby zaznamenal úspěchy ve Francii a Švýcarsku s řadou alb, turné a hitů číslo jedna. Vždy rád přeměňuje nekonvenční nápady ve hmatatelné projekty, jako je Im Taxi von Hamburg bis Palermo, eine musikalische Reise durch die Kulturen (V taxíku z Hamburku do Palerma, hudební cesta kulturami) v roce 2003, pro který napsal scénář a produkoval album. V titulním čísle se střídal s Herbertem Grönemeyerem a italským umělcem Maxem Gazzém v Taxi Europa .
Rap
Rap v dialektu je také populární ve Švýcarsku. Švýcarský rap začal na počátku 90. let spolu s německým, francouzským a italským rapem. První švýcarsko-němečtí rappeři původně napsali své texty v angličtině, ale po dvojjazyčné písni Murder by Dialect od P-27 a Black Tiger přešli na své švýcarsko-německé dialekty. Umělci z francouzsky a italsky mluvících oblastí také rapují ve svých místních dialektech. A rétorománština je také zavedeným rysem švýcarské hip-hopové scény od doby, kdy graubündenská skupina Liricas Analas dosáhla slávy v roce 2004. Dosavadní alba rapperů z Graubündenu ukazují, že rap hudba má velkou komunitu švýcarských fanoušků, i když je zpívána v jazyce, kterému rozumí jen pár rodáků z této země. Nejnovější příklady populární dialektové hudby z německy mluvícího regionu Švýcarska jsou Bligg, Big Zis a Steff La Cheff, mimo jiné. Mezi renomované umělce z francouzsky mluvícího regionu patří Stress z Lausanne, Sens Unik, která byla rozpuštěna v roce 2010, a Greis.Globálně orientovaná švýcarská hudba
Globální trendy, které pronikly na celou planetu, ovlivnily i moderní formy vážné a populární hudby – od jazzu, který zažil boom ve Švýcarsku po první světové válce, až po hitparádové hity a rock či pop music.Klasická hudba
Ačkoli Švýcarsko hraje v klasické hudbě spíše skromnou roli, země přesto vyprodukovala několik mezinárodně známých skladatelů: Ve 20. století například Arthur Honegger (jehož portrét zdobí současnou 20frankovou bankovku), Frank Martin a Othmar Schoeck. Orchestre de la Suisse Romande pod taktovkou svého zakladatele Ernesta Ansermeta rozhodujícím způsobem přispěl k popularizaci moderní hudební kultury ve Švýcarsku. Téměř všechna velká švýcarská města (Curych, Ženeva, Lausanne, Biel/Bienne, Bern, Basilej, Lucern, Lugano, Winterthur a St Gallen) nyní disponují vysoce kvalitními klasickými orchestry a některé z nich mají vysoké postavení. Vedle tradičních městských symfonických orchestrů – Tonhalle Orchestra v Curychu, Orchestre de la Suisse Romande v Ženevě, Kammerorchester v Basileji a Bernu a Orchestre de Chambre v Lausanne, s Orchestra della Svizzera Italiana v Luganu – existuje mnoho skupiny různých velikostí, často se specializující na určité žánry, jako je Basilejská sinfonietta nebo dva basilejské barokní orchestry La Cetra a Capriccio. Pod taktovkou svého zakladatele Ernesta Ansermeta Orchestre de la Suisse Romande rozhodujícím způsobem přispěl k popularizaci moderní hudební kultury ve Švýcarsku. Mezi hlavní každoročně se opakující festivalové týdny s klasickou hudbou patří Lucerne Festival, Curych Festival, Music Festival Weeks v Asconě, Menuhin Festival v Gstaadu, Septembre musical v Montreux-Vevey a Verbier Festival & Academy. Charles Dutoit a Mathias Bamert navazují na tradici mezinárodně uznávaných švýcarských dirigentů. Nabídky na classicpoint.ch obsahují kalendář akcí a tipy na koncerty. swissinfo.ch (sekce Swissmusic) nabízí také další informace o klasické hudbě.classicpoint.ch
Jazz
George Gruntz a Claude Nobs byli dva švýcarští jazzoví umělci, kteří dosáhli mezinárodní slávy. Gruntz narozený v Basileji, pianista, skladatel a zakladatel souboru, hrál s partnery tak různorodými, jako je americký hvězdný trumpetista Chet Baker a tuniští beduíni; experimentoval s barokní hudbou a folklórem své vlastní země; a jako nadaný komunikátor a kulturní manažer řídil v letech 1972 až 1994 Berlínský jazzový festival. Jeho krajan Claude Nobs založil legendární jazzový festival v Montreux. Švýcarsko dnes patří mezi významné hráče evropského jazzového světa – zejména s ohledem na jeho malou populaci. Slavný festival v Montreux je jen jedním z důvodů tohoto úspěchu. Colin Vallon například začal před několika lety vystupovat v malých provinčních klubech, kde muzikanti po koncertě sbírali peníze. Colin Vallon dnes koncertuje ve vyhlášených sálech v Paříži nebo Berlíně. Tento klavírista a skladatel se narodil v roce 1980 v Lausanne a vystudoval Swiss Jazz School v Bernu; po mnoho let doprovázel jiné hudebníky, než natočil vlastní CD, až v roce 2011 dosáhl vrcholu kariéry každého jazzového hudebníka: Nahrávání pro ECM, legendární německý label. Vallon ale není jediným švýcarským umělcem, který prorazil na konkurenční mezinárodní jazzovou scénu. Erik Truffaz byl pravděpodobně jedním z prvních členů mladší generace, kteří dosáhli slávy za hranicemi Švýcarska. Tomuto trumpetistovi, který se narodil v roce 1960 v Chêne-Bourgeries nedaleko Ženevy, se podařilo zprostředkovat svůj osobitý vesmír jazzu, elektronických rytmů a etno hudby do poloviny světa. Erik Truffaz si mezi milovníky hudby získal popularitu díky svému eklektickému přístupu a talentu přebírat trendy, aniž by se nechal omezovat puristickými tendencemi. Není pro něj problém hrát společně s DJem či rapperem, vystupovat s hudebníky z Indie či Maghrebu, vzdát hold tomu nejlepšímu z amerického jazzu nebo pracovat s jedinečným zvukem své digitalizované trubky. Skupina Ronin v čele s pianistou Nikem Bärtschem vyhrává ceny na mezinárodních festivalech; jejich hudba je hypnotickou, opakující se směsí obsedantních rytmů a nečekaných improvizací, která přitahuje příznivce mezi mladé publikum a vytváří senzaci ve Skandinávii, Jižní Africe a USA. V současné době jsou prominentní dva další hudebníci: Zpěvačka a akordeonistka Erika Stucky a klavírista Thierry Lang. Stucky, narozená v San Franciscu švýcarským rodičům, je těžko zařaditelná zpěvačka. Vystupuje společně s jazzovými muzikanty a její styl je někde mezi jódlováním a americkou hudbou. Veterán Thierry Lang (narozen v roce 1956 v Romontu) je jedním z mála místních hudebníků, kteří pro své vlastní projekty čerpají z tradiční švýcarské hudby. Tento profesor na konzervatoři v Montreux nahrával pro americkou značku Blue Note a v roce 2008 byl jmenován Rytířem umění a literatury Francouzské republiky. Trio klavír-basa-bicí Stefana Rusconiho také nadchne publikum po celé Evropě svou jazz-rockovou fusion hudbou. Saxofonista Nicolas Masson má smlouvu s mnichovským hudebním vydavatelstvím ECM. Mezi zajímavé vystoupení na dubnové akci Jazzahead v Brémách patří zpěvačka Elina Duni. Trubkař Franco Ambrosetti, perkusionisté Daniel Humair a Pierre Favre a pianistka Irène Schweizer patří k předním představitelům svých nástrojů již mnoho desetiletí. Mezi experimentální umělce patří saxofonista Hans Koch z Biel/Bienne.Jazzové festivaly ve Willisau, Lugano a zejména v Montreux patří mezi nejrenomovanější akce ve svém žánru na mezinárodní úrovni. Mezi známější jazzové akademie ve Švýcarsku patří ty v Bernu a Lucernu.
Pop / Rock / World Music
Švýcarsko má několik kapel v kategorii pop/rock, které jsou známé i za hranicemi naší země. Patří mezi ně duo Yello, které v 80. letech vytvořili Dieter Meier a Boris Blank. Jejich remixové album Hands on Yello vyšlo v roce 1995 a ukázalo se, že tito dva hudebníci ovlivnili i techno generaci, která je následovala. Zahrnuje skupiny a hudebníky, kteří jsou známí mimo techno scénu, jako jsou Moby, Mark Spoon, The Orb a další interpreti mezinárodního postavení.DJ BoBo je jeden z mála umělců z éry Eurodance (jak je známo), který dodnes vydává úspěšná alba. To je důvod, proč je svým fanouškům známý jako "King of Dance", i když jeho poslední písně také obsahují více prvků z popových a rockových žánrů. DJ BoBo se proslavil svým mixem popu a taneční hudby.
Mezi další hvězdné mezinárodní interprety patří šansoniér Stefan Eicher a harfista Andreas Vollenweider. Krokus, kapela, která v první polovině 80. let zaznamenala své největší hity s pronikavými hardrockovými čísly, zaznamenala úspěch i v zahraničí. To často vedlo ke srovnání s AC/DC, i když Krokus do svého repertoáru písní zařadil i balady. Kapela vyhrála několik platinových disků a získala čestné občanství Tennessee v roce 1983. Mezi kapely, které jsou nebo byly průkopníky ve svých vlastních žánrech, patří postindustriální kapela Young Gods, kterou jako zdroj inspirace citovali mimo jiné U2 a David Bowie, a death metalové skupiny, jako jsou Celtic Frost nebo Coroner.
Velký zájem v současnosti vzbuzují v samotném Švýcarsku i v sousedním zahraničí hudebníci jako Sophie Hunger, BOY, Bonaparte, Navel, Michael von der Heide, Heidi Happy, Stress, William White, Marc Sway, Seven, Lovebugs a mnoho dalších.