艺术界——昨天和今天

瑞士是世界上视觉艺术家最多的国家，几乎比任何其他同等面积的国家都多。如果我们相信《艺术晴雨表》等相关排行榜的话，瑞士在艺术方面位居世界领先国家之列。Dieter Roth 和 Jean Tinguely 等资深人士在这一成就中无疑发挥了重要作用。近期在国际上享有盛誉的代表人物包括 菲施利/魏斯二人组、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）、罗曼·西格纳（Roman Signer）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、奥拉夫·布罗伊宁（Olaf Breuning）、乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）、约翰·阿姆莱德（John Armleder）、奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）、让-弗雷德里克·施奈德（Jean-Fréderic Sc​​hnyder）、弗朗兹·格施（Franz Gertsch）、赫尔穆特·费德勒（Helmut Federle）、法布里斯·吉吉（Fabrice Gygi） 和 托马斯·赫希霍恩（Thomas Hirschhorn）。

国际赞誉

瑞士艺术家很早就能在国际舞台上崭露头角。例如，在 18 世纪，苏黎世的 约翰·海因里希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli） 以其怪诞、梦幻般的画作引起了伦敦的关注。19 世纪，追随他的是其他画家，如 阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）、阿尔伯特·安克（Albert Anker） 和 费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），20 世纪初，追随他的是雕塑家 阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）。由于达达主义的影响，苏黎世和伏尔泰酒馆从 1916 年起成为国际艺术活动的主要动力源泉
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建构主义：特殊情况

汉斯·阿尔普 和 索菲·塔伊贝尔-阿尔普 自 1917 年起创作的作品，以及 保罗·克利 和 约翰内斯·伊顿 创作的平面构图标志着瑞士构成主义艺术的开端。第二次世界大战期间，瑞士最终成为先锋派建构主义者的欧洲避难所，以 马克斯·比尔（Max Bill） 和 理查德·保罗·洛泽（Richard Paul Lohse）等人物为中心。尽管战争结束后欧洲与战前时代的一切渐行渐远，但建构主义运动在瑞士依然蓬勃发展。其严格的数学思维对 设计 和 图形艺术产生了特殊的影响，同时也对瑞士在国外的形象产生了相应的影响
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铁雕——特色

20 世纪 50 年代出现了第一批铁雕艺术家，这种艺术形式至今仍被视为典型的瑞士艺术形式。这一流派在国际上的杰出代表包括 罗伯特·穆勒（Robert Müller），其次是 让·丁格利（Jean Tinguely） 和 伯恩哈德·鲁金布尔（Bernehard Luginbül） 以及 丹尼尔·施珀里（Daniel Spoerri） 和 迪特尔·罗斯（Dieter Roth）。

关注欧洲事件

20 世纪 50 年代末，当 Cuno Amiet、Max Gubler 和 Ernst Morgenthaler 等“具体”艺术家的作品仍被视为真正的现代主义艺术时， Franz Fedier、Rolf Iseli 和 Matias Spescha 等年轻艺术家代表这个国家参加了双年展 - 他们的艺术在最广泛的意义上是非正式的。瑞士再次赶上了欧洲其他国家。波普艺术现象随后也在瑞士出现——尽管持续时间很短。对于以下艺术家来说 弗朗茨·格施（Franz Gertsch）、马库斯·雷茨（Markus Raetz）、马克斯· 和 乌尔斯·卢西，与流行音乐的接触在他们职业生涯的初期尤为重要
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瑞士的内向性

20 世纪 70 年代初，瑞士出现了一种独特的趋势，即对内心世界、小型杰作和绘画的浓厚兴趣——艺术家们回避大规模的绘画动作。创作小型、沉思铅笔画的著名艺术家包括 伊尔斯·韦伯、马库斯·雷茨 和 雨果·苏特。

狂野的八十年代

在敏感的七十年代之后， 新表现主义者 凭借“Saus und Braus”（土地的肥沃）和“Stiller Nachmittag”（安静的午后）等展览，它一炮走红。米丽亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、马丁·迪斯勒（Martin Disler）、彼得·埃姆奇（Peter Emch）、雷科·池村（Leiko Ikemura）、约瑟夫·菲利克斯·穆勒（Josef Felix Müller）、克劳迪娅·希弗勒（Klaudia Schifferle） 和 安瑟姆·施塔尔德（Anselm Stalder） 等都是这一运动的代表人物，他们的作品可以被解读为对基于资产阶级概念的标准化价值尺度的反应。与此同时， Fischli/Weiss 还呈现了“Plötzlich diese Übersicht”（“突然间，这个概览”）。除了他们之外，还有一些艺术家的视角可以说只局限于铅笔的末端——尽管现在这种视角也采用了不同的媒介；例子包括 Hannah Villiger、Anna Winteler、Claudia 和 Julia Müller 和 Zilla Leutenegger
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新的繁荣

20 世纪 90 年代，昔日的内敛转变为蓬勃的生机。如果以聪明的方式呈现，乐趣就会突然出现。菲施利/魏斯 的《Lauf der Dinge》（《事物的运行》）或多或少地开启了对艺术创作任何虚假尊重的抛弃。罗曼·西格纳 用了 30 年的时间才完成的一件作品取得了突破。在 皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）、丹尼尔·布埃蒂（Daniel Buetti） 和 乌戈·罗迪诺内（Ugo Rondinone）以及 科斯塔·韦切（Costa Vece） 和 洛里·赫斯伯格（Lori Hersberger）的作品中，也能看到无忧无虑的自信
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突然间，混乱笼罩了一切……

当今的当代艺术比以往任何时候都更多地包含渗透社会的干预，并且不需要任何体制框架。艺术与其他形式之间的界限变得越来越模糊。此外，新媒体的兴起和国际化的放缓也伴随着博物馆、国际画廊、双年展和艺术博览会等多种多样的展示形式。所有这些发展使得当代艺术变成了一个难以理解的领域，拥有大量的参与者。但这使得进军当代艺术变得更加令人兴奋！

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瑞士画家和平面艺术家名单 SIKART - 瑞士艺术词典，由瑞士艺术研究所出版 Artnet 杂志关于瑞士艺术界的报道来源