Арт-сцена - вчера и сегодня

В Швейцарии живет больше художников, чем в любой другой стране сопоставимого размера. Если верить соответствующим рейтингам, таким как «Арт-барометр», Швейцария входит в число ведущих стран мира по уровню искусства. Такие ветераны, как Дитер Рот и Жан Тэнгли , безусловно, сыграли свою роль в этом достижении. Среди недавних представителей, которые также известны на международном уровне, дуэт Фишли/Вайс, Пипилотти Рист, Роман Сингер, Уго Рондиноне, Олаф Бройнинг, Урс Фишер, Джон Армледер, Оливье Моссе, Жан-Фредерик Шнайдер, Франц Герч, Гельмут Федерле, Фабрис Гиги и Томас Хиршхорн.

Международное признание

Швейцарские художники смогли заявить о себе на международной арене уже на раннем этапе. Например, в 18 веке Иоганн Генрих Фюссли из Цюриха привлек внимание в Лондоне своими гротескными и фантастическими картинами. За ним в 19 веке последовали другие художники, такие как Арнольд Бёклин, Альберт Анкер и Фердинанд Ходлер, а в начале 20 века скульптор Альберто Джакометти. А благодаря дадаистам Цюрих и кабаре Вольтер с 1916 года стал источником мощного импульса для международной художественной деятельности.

Конструктивизм: Особый случай

Работы Ганса Арпа и Софи Тойбер-Арп , начиная с 1917 года, а также планарные композиции Пауля Клее и Йоханнеса Иттена положили начало конструктивному искусству в Швейцарии. Во время Второй мировой войны Швейцария в конечном итоге стала своего рода европейским убежищем для авангардных конструктивистов, в центре которых были такие фигуры, как Макс Билл и Ричард Пауль Лозе. В то время как окончание войны застало Европу дистанцировавшейся от всего, что существовало в довоенную эпоху, конструктивистское движение продолжало процветать в Швейцарии. Его сугубо математическое мышление оказало особое влияние на дизайн и графику, что соответствовало влиянию на имидж Швейцарии за рубежом.

Железная скульптура – специальность

В 1950-х годах появились первые представители скульптуры из железа – формы искусства, которая до сих пор считается типично швейцарской. Выдающимися представителями этого жанра на международном уровне являются Роберт Мюллер, за ним следуют Жан Тэнгли и Бернехард Лугинбюль , а также Даниэль Шпёрри и Дитер Рот.

В курсе событий в Европе

К концу 1950-х годов, когда работы «конкретных» художников, таких как Куно Амье, Макс Гублер и Эрнст Моргенталер , все еще считались подлинным модернистским искусством, молодые художники, такие как Франц Федье, Рольф Изели и Матиас Спеша, представляли эту страну на биеннале своим искусством, которое в самом широком смысле было неформальным. Швейцария снова догнала остальную Европу. Феномен поп-арта возник и в Швейцарии, хотя и очень ненадолго. Для таких артистов, как Франц Герч, Маркус Ретц, Макс Маттер и Урс Люти, связь с поп-музыкой была особенно важна в начале их карьеры.

Швейцарский внутренний мир

В начале 1970-х годов наметилась специфически швейцарская тенденция в виде сильного интереса к внутренним мирам, малым шедеврам и рисунку – художники избегали масштабных жестов. Среди известных художников, создавших небольшие, медитативные карандашные рисунки, можно назвать Ильзе Вебер, Маркуса Ретца и Хуго Сутера.

Дикие восьмидесятые

После чувствительных семидесятых годов неоэкспрессионисты ворвались на сцену с такими выставками, как «Saus und Braus» («Жир земли») и «Stiller Nachmittag» («Тихий полдень»). Мириам Кан, Мартин Дислер, Петер Эмх, Лейко Икемура, Йозеф Феликс Мюллер, Клаудия Шифферле и Ансельм Штальдер — вот те представители этого движения, чьи работы можно интерпретировать как реакцию на стандартизированные шкалы ценностей, основанные на буржуазных концепциях. В то же время Фишли/Вайс представили «Plötzlich diese Übersicht» («Внезапно, этот обзор»). Наряду с ними были еще некоторые художники, чья перспектива, так сказать, не простиралась дальше кончика карандаша, хотя даже эта перспектива теперь охватывала другие медиа; Например, Ханна Виллигер, Анна Винтелер, Клаудия и Юлия Мюллер и Зилла Лойтенеггер.

Новое изобилие

В 1990-е годы замкнутость прошлых лет трансформировалась в изобилие. Если подавать с умом, веселье вдруг разрешалось. «Lauf der Dinge» («В беге вещей») Фишли /Вайса в большей или меньшей степени положил начало отказу от всякого ложного уважения к художественному творчеству. Роман Сингер совершил свой прорыв с работой, на которую у него ушло 30 лет. Беззаботная уверенность в себе прослеживается и в работах таких художников, как Пипилотти Рист, Даниэль Буэтти и Уго Рондиноне, а также Коста Вече и Лори Херсбергер.

Внезапно воцаряется неразбериха...

Сегодняшнее современное искусство, более чем когда-либо, также включает в себя интервенции, которые проникают в общество и не нуждаются в каких-либо институциональных рамках. Границы между искусством и другими формами становятся все более размытыми. Кроме того, новые медиа вторгаются и замедляют интернационализм – явления, которые существуют бок о бок с самыми разнообразными формами презентации в музеях и международных галереях, а также на биеннале и арт-ярмарках. Все эти события превратили современное искусство в сферу, которую трудно понять, с большим количеством игроков. Но это делает набег на современное искусство еще более захватывающим!

Дополнительные ссылки

Список швейцарских живописцев и графиков SIKART - Лексикон швейцарского искусства, издаваемый Швейцарским институтом исследований искусства журналом Artnet о швейцарской арт-сцене Источники