Cinema svizzero

In ambito internazionale, il cinema svizzero si è sviluppato un po' in ritardo. Fino al 1930, gli albori dell'era del sonoro, in Svizzera non esisteva un'industria cinematografica. Ciò è dovuto, tra l'altro, alla peculiarità culturale della Svizzera: la suddivisione in tre grandi regioni linguistiche. Tutte le regioni – la Svizzera francofona, italiana e tedesca – hanno sempre preso come riferimento i Paesi limitrofi piuttosto che le une alle altre. Di conseguenza, lo sviluppo della storia del cinema era – ed è tuttora – diverso in ognuna delle tre regioni della Svizzera.
Nel 1937 si decise in Svizzera di seguire una politica culturale ufficiale al servizio della coesione nazionale, ribattezzata con Difesa spirituale. Per il cinema, ciò suppose un primo periodo di massimo splendore tra il 1938 e il 1943, poiché grandi sovvenzioni alla cultura beneficiarono anche il cinema. Nel 1944 la Praesens-Film si occupò di argomenti più critici, causando qualche problema con le schiere di estrema destra, che avevano poteri di censura. Leopold Lindtberg seppe meglio mediare le sue intenzioni critiche e diresse un'opera chiave della storia del cinema svizzero: Die letzte Chance (L'ultima speranza, 1945). Il film descrive la fuga avventurosa di un gruppo multinazionale di profughi dall'Italia in Svizzera. Il film ebbe successo ben oltre i confini nazionali e dal novembre 1945 raggiunse negli USA dei risultati sorprendenti.
Dopo che Lazar Wechsler, già nel 1944, si era fatto conoscere con il suo dramma di profughi Marie-Louise, le porte di Hollywood erano ormai spalancate. Così, nel 1946 la sua Praesens-Film - in collaborazione con gli studi cinematografici Metro-Goldwyn-Mayer e con la regia di Fred Zinnemann, emigrato dall'Austria per sfuggire ai nazisti e ormai star del cinema statunitense - produsse Odissea tragica / The Search. Il film si meritò una miriade di premi in tutto il mondo. Altri risultati dell'orientamento internazionale della Praesens-Film sono stati Swiss Tour (1949) e Die Vier im Jeep (Quattro in una jeep, 1951), che ritraggono la Vienna assediata del Dopoguerra, entrambi diretti da Leopold Lindtberg.

Il boom del cinema svizzero

Una volta affermatasi la ricetta di successo della Praesens-Film negli anni precedenti, che si concentrava su contenuti umanitari, con sullo sfondo gli sviluppi politici negativi all'estero, con il filmino realizzato da Luigi Comencini, Heidi (1952), si creava un legame quasi ininterrotto con un nuovo brevetto di successo. Solo in Germania, il film fu visto da oltre un milione di spettatori; dopodiché fu presentato non solo nella maggior parte dei Paesi europei, sia nel blocco orientale che in quello occidentale, ma anche negli Stati Uniti, con 300 copie. Il successo richiese una continuazione, che giunse con Heidi e Peter (1955), il primo film svizzero a colori, che riscosse un successo ancora maggiore. Il kitsch del "mondo perfetto" di questi film, in una cornice di imponenti montagne con le fiorenti Alpi sullo sfondo, era richiesto a livello internazionale, e così la Svizzera risparmiata dalla guerra si unì di fatto per contenuti e stile al cinema del Dopoguerra tedesco e austriaco.
Franz Schnyder, il regista del prosieguo di Heidi, visse negli anni successivi l'apogeo della sua carriera e appartenne alla schiera di registi migliori e più richiesti del cinema svizzero. L'uscita di scena da questa evoluzione sfociò nel suo sorprendente successo messo in scena nel 1954: Uli der Knecht (Uli il servo).
Schnyder sceneggiò altre opere di Gotthelf come Uli der Pächter (Uli il fittavolo, 1955), Die Käserei in der Vehfreude (Il caseificio nella Vehfreude, 1958), Anne Bäbi Jowäger – parte 1: Wie Jakobli zu einer Frau kommt (Come Jakobli trova una donna, 1960), Anne Bäbi Jowäger – parte 2: Jakobli und Meyeli (1960) e Geld und Geist (Denaro e spirito, 1964). Se da un lato gli adattamenti cinematografici di Gotthelf furono amati dal pubblico di massa svizzero, per la loro vicinanza al cliché di un mondo perfetto, dall'altro vennero criticati da alcuni media e dai giovani, proprio per lo stesso motivo. Anche il titolo lancinante preso a prestito nella RFT: Wildwest im Emmental (Wild West nell'Emmental) per Il caseificio nella Vehfreude causò qualche polemica. Il film generò in Svizzera la cifra pressoché incredibile di 1,8 milioni di spettatori, con una popolazione ai tempi di circa 5,5 milioni. Tuttavia, Schnyder incassò un grande fiasco con Zwischen uns die Berge (Montagne tra noi, 1956). Il film esasperò i cliché svizzeri a tal punto da riempirsi solo di una comicità involontaria. Schnyder aveva messo in conto queste conseguenze una volta letto il copione già prima di iniziare le riprese, ma aveva ormai contratto l'obbligo di eseguire la sceneggiatura firmando il contratto con la Praesens-Film.

Il cinema svizzero giovane

I primi film svizzeri "diversi" nacquero a partire dal 1955 e provenivano dalla regione francofona. Le influenze provenivano più che altro dalla Nouvelle Vague francese, più che dagli sviluppi nella regione tedesca, tanto più che la Nouvelle Vague francese era già evidente negli anni '50, mentre la produzione cinematografica in lingua tedesca si concentrava ancora su conversazioni banali e film paesistici kitsch. Il 25enne Jean-Luc Godard diede nel 1954 con Opération Breton il suo primo segno di vita a livello cinematografico in Svizzera. Egli si autofinanziò questo film e il prosieguo, Une femme coquette (Una donna civettuola, 1955), dopodiché ritornò a Parigi a causa della difficile situazione lavorativa nella Svizzera romanda. Un'opera già attribuibile al giovane cinema svizzero venne presentata a Venezia già nel 1957. Claude Goretta e Alain Tanner produssero in Gran Bretagna Nice Time (1957), rappresentando con abilità un moderno caleidoscopio della vita urbana in un modo conturbante.

Negli anni seguenti, debuttarono anche giovani cineasti svizzeri nella Svizzera tedesca. Markus Imhoof comparve nel 1961 con Wehe, wenn wir losgelassen, Alexander J. Seiler sceneggiò nello stesso anno Auf weissem Grund (Su sfondo bianco), mentre Fredi M. Murer realizzò il suo primo film nel 1963, con Der gefallene Turm von Pisa (La torre pendente di Pisa).

Il cinema d'avanguardia e sperimentale trovò i propri rappresentanti anche in Svizzera con Peter von Gunten e il Gruppo AKS di Bienne, composto da Urs Aebersold, Clemens Klopfenstein e Philip Schaad, con una produzione continua.

I film dalla Svizzera tedesca che attirarono anche l'attenzione all'estero, erano produzioni di Daniel Schmid, Kurt Gloor, Markus Imhoof, Peter von Gunten e anche Xavier Koller. Nella Svizzera romanda, la televisione di Ginevra favorì un fruttuoso inizio della produzione di film sotto forma di co-produzioni e co-finanziamenti di progetti cinematografici. In collaborazione con il Groupe 5 di Alain Tanner, Claude Goretta, Michel Soutter, Jean-Louis Roy e Jean-Jaques Lagrange – più tardi rimpiazzato da Yves Yersin – nacquero film cinematografici come Tschechow ou le miroir des vies perdues (1965), A propos d'Elvire (1965) e Charles mort ou vif (1970), oltre ad alcuni film per la TV. Negli anni '70, anche Francis Reusser contribuì a plasmare il film svizzero di lingua francese, ancora oggi testimone dell'espansione dell'esigente cinema attuale della Svizzera degli anni '70. Ne sono degli esempi rappresentativi La salamandra (1971) e Les années lumière (Gli anni luce, 1981) di Alain Tanner, Les arpenteurs (Gli agrimensori, 1972) di Michel Soutter e Pas si méchant que ça (ll difetto di essere moglie, 1975) di Claude Goretta. Fredi M. Murer celebrò grandi successi nel 1986 con Höhenfeuer (Falò. Fuoco alpino), che prende in esame in modo realistico la vita di agricoltori di montagna. La Svizzera superò sé stessa nel 1981 con l'opera più nota e persuasiva, una co-produzione tra Svizzera, Austria e Germania ovest: Das Boot ist voll (La barca è piena). Il titolo allude alla restrittiva politica d'asilo svizzera durante la seconda guerra mondiale. Markus Imhoof realizza il suo film in modo coerente con un’eccellente équipe di attori del calibro di Tina Engel e Curt Bois, contribuendo così in modo decisivo al successo del film, che tra l'altro fu nominato all'Oscar come "miglior film non in lingua inglese".

Tradizione di documentari

Anche alcuni documentaristi come Fredi M. Murer, Alexander J. Seiler, Richard Dindo e il duo Walter Marti/Reni Mertens contribuirono a dar forma alla cinematografia della Svizzera tedesca. Ad esempio, Richard Dindo ricostruì con Niklaus Meienberg Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S. (La fucilazione del traditore della patria Ernst S., 1976) e si dedicò all'argomento Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg (Svizzeri nella guerra di Spagna, 1974). Una produzione spettacolare di Dindo fu anche la ricostruzione delle circostanze della morte di quattro giovani nelle insurrezioni giovanili, che caddero vittime di interventi della polizia: Dani, Michi, Renato e Max (1987). Da alcuni anni, il Festival del cinema di Locarno concede ampi spazi ai documentari svizzeri. Il genere, che vanta una lunga tradizione in Svizzera, gode ormai di un'ottima reputazione anche all'estero. Alcuni dei documentari svizzeri sono stati invitati a partecipare ai grandi festival di Berlino o Cannes. Oggi i documentari svizzeri vengono mostrati anche nelle grandi sale cinematografiche, specialmente nella Svizzera tedesca. Alcuni sono diventati dei grandi successi. Ad esempio, Mani Matter – Warum syt dir so truurig? (2002) di Friederich Kappeler è, secondo Pro Cinema, uno dei dieci documentari più visti in Svizzera tra il 1995 e il 2012. "Durante più di un decennio i film a soggetto non sono stati considerati un prodotto culturale, bensì semplice intrattenimento", afferma Marcy Goldberg, docente di storia e teoria del cinema presso l'Università di Lucerna. La televisione pubblica ha assunto il ruolo di principale produttore e distributore di documentari. Negli studi televisivi, molti registi hanno girato le loro prime immagini, dalla vecchia guardia tra cui Alain Tanner e Claude Goretta, fino all'ultima generazione: Lionel Baier e Fernand Melgar. "Probabilmente, è stata questa politica a permettere lo sviluppo di una cultura per i documentari; tra i registi, ma anche tra il pubblico", afferma la storica cinematografica Yvonne Zimmermann, co-autrice di uno dei pochi libri svizzeri sui documentari. Numerosi club cinematografici e festival del settore – come Nyon, dedicato ai documentari, o Soletta, che si concentra sul cinema svizzero – avrebbero dato il proprio contributo per far entusiasmare il pubblico per questo genere. Il nominato all'Oscar War Photographer di Christian Frei (2001) fu premiato in molti Paesi, come anche Elisabeth Kübler-Ross di Stefan Haupt (2003), Die Frau mit den 5 Elefanten (La Donna con i 5 elefanti) di Vadim Jendreyko (2009), Sounds of Insects (ll suono degli insetti) di Peter Liechti (2009) e Cleveland vs. Wall Street di Jean-Stéphane Bron (2010). Il documentario More than Honey (Un mondo in pericolo) del regista Markus Imhoof tratta della morte delle popolazioni di api a livello mondiale. Fu mostrato per la prima volta al Festival di Locarno nel 2012 e nello stesso anno alla Festa del cinema di Amburgo. Il film fu proclamato film cinematografico svizzero di maggior successo nel 2012 e documentario svizzero di maggior successo di tutti i tempi. Oltre al Premio del cinema svizzero, si è meritato anche in Germania e Austria il più alto riconoscimento nazionale per documentari.

Produttori cinematografici svizzeri di fama internazionale

Xavier Koller, che aveva già scritto la storia cinematografica svizzera con Das gefrorene Herz (Il cuore ghiacciato, 1979) e Der Schwarze Tanner (L'anarchico Tanner, 1986), si aggiudicò un Oscar al miglior film straniero con il dramma di profughi Reise der Hoffnung (Viaggio della speranza), come allora unico regista svizzero. Il film parla di una famiglia curda che fugge in Svizzera alla ricerca di una vita migliore. Finora non gli è ancora riuscita la grande svolta a Hollywood. H. R. Giger – Hansruedi Giger, alias Hans Rudolf Giger, meglio noto come HR Giger – nato nel 1940 a Coira, è pittore, artista visivo e vincitore di un Oscar. Nel 1980 ottenne il riconoscimento di "Best Achievement for Visual Effects" per il design della creatura e del mondo di Alien, di Ridley Scott. Un uomo decisamente resistente è Oliver Keller, che in veste di stuntman attraversa le fiamme invece delle star. O Arthur Cohn, di Basilea, che con la sua collaborazione in sceneggiature ha stabilito i primi contatti con l'industria cinematografica statunitense. Nel frattempo, è diventato il produttore cinematografico svizzero di maggior successo ed è l'unico produttore non-americano a cui è stata dedicata una delle stelle sul boulevard hollywoodiano Walk of Fame. Un altro che ha Un sogno per la vita, – questo il titolo di uno dei suoi film – è il regista grigionese Marc Forster. Ha imparato l'arte cinematografica a New York ed è riuscito, già con il suo debutto Monsters Ball (Monster's Ball - L'ombra della vita), ad essere nominato a un Oscar. Si distingue inoltre in veste di regista per la pellicola di Bond Quantum of Solace, interpretata tra l'altro dallo svizzero Anatole Taubman, che svolge ruoli da protagonista e secondari in oltre 50 produzioni cinematografiche e televisive. Anche Ursula Andress divenne famosa sulla scena internazionale nel 1962, come madre di tutte le Bond Girls nella prima striscia Dr. No. Silvio Soldini, un produttore italo-svizzero, debuttò nel 2000 con l'allora film di maggior successo Pane e Tulipani. Fu più volte insignito del David di Donatello, l'equivalente italiano dell'Oscar, tra l'altro come miglior film dell'anno, per la miglior regia e per il miglior protagonista maschile interpretato da Bruno Ganz. L'attore svizzero Ganz, attivo a livello internazionale, si rese famoso a partire dalla metà degli anni '70 per innumerevoli personaggi cinematografici, tra l'altro in Der amerikanische Freund (L'amico americano) e Der Himmel über Berlin (Il cielo sopra Berlino) di Wim Wenders. Nel film prodotto da Bernd Eichinger, Der Untergang (La caduta - Gli ultimi giorni di Hitler), Ganz personificava Adolf Hitler. La sua performance come attore in questo ruolo fu acclamata da diversi media.

Festival del cinema e Open Air

Festival del cinema di Locarno Vision du Réel – Festival del cinema internazionale di Nyon Solothurner Filmtage(Giornate di Soletta) Zurich Film Festival (Festival del cinema di Zurigo) Fantoche – Festival internazionale per i film di animazione di Baden Kurzfilmtage Winterthur (Giornate dei cortometraggi di Winterthur) Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF)

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