Retrospettiva su Jodie Foster

Jodie Foster, una star a sé stante. Figura rara del cinema americano, Jodie Foster ha costruito da oltre cinquant’anni una carriera di straordinaria originalità, muovendosi tra successi di pubblico, film d’autore e progetti personali. Nata nel 1962 a Los Angeles, bambina prodigio, ha recitato fin da giovanissima in serie televisive e spot pubblicitari prima di affermarsi al cinema.Il 1976 segna una svolta decisiva nella sua vita: a soli 12 anni, stupisce nel film *Taxi Driver* di Martin Scorsese e ottiene la sua prima nomination agli Oscar. Lo stesso anno si rivela in un registro completamente diverso con il suo ruolo in *Bugsy Malone* di Alan Parker, un musical interpretato esclusivamente da bambini. Dopo gli studi di letteratura all’Università di Yale, la Foster conferma il suo status di attrice alla ricerca di nuove sfide. In *Il sangue degli altri* (1984), adattamento dell’omonimo romanzo di Simone de Beauvoir diretto da Claude Chabrol, torna a confrontarsi con la cultura francese, che conosce bene per aver studiato al Liceo francese di Los Angeles. Nel 1988, *The Accused* (Gli accusati) le vale il suo primo Oscar grazie alla sua interpretazione straziante di una donna vittima di uno stupro di gruppo.Nel 1991 ottiene un secondo Oscar per la sua interpretazione di Clarice Starling in *The Silence of the Lambs* (*Il silenzio degli innocenti*), thriller cult di Jonathan Demme. Segue poi una serie di film molto diversi tra loro, come *Maverick* (1994) o *Contact* (1997), proseguendo con un approccio che caratterizza la sua carriera: lungi dal capitalizzare i propri successi ripetendo gli stessi ruoli, si confronta con universi e approcci narrativi molto diversi, da Martin Scorsese ad Alan Parker, da David Fincher a Neil Jordan, da Spike Lee a Jean-Pierre Jeunet. Il suo passaggio alla regia si inserisce in questa volontà di ampliare il proprio campo di esplorazione, interessandosi ai personaggi emarginati, alle relazioni familiari e alle fragilità umane.Proprio come i suoi personaggi liberi e determinati, spesso in contrasto con il star-system hollywoodiano, Jodie Foster ha sempre tenuto a preservare la propria vita privata, tenendosi il più possibile lontana dal clamore mediatico. A partire dagli anni 2000, ha scelto di rallentare il ritmo della sua carriera per dare priorità alla vita familiare. Il suo coming out pubblico, raccontato con umorismo, emozione e delicatezza durante il discorso ai Golden Globe del 2013 davanti alla sua compagna e ai suoi figli – «I am so proud of our modern family» –, appare come il naturale coronamento di una vita condotta con coerenza, indipendenza e onestà intellettuale. Questa libertà guida le sue scelte artistiche e le permette di selezionare i propri progetti con rigore. Ormai rara sul grande schermo, è stata recentemente acclamata per *The Mauritanian*, che le è valso un Golden Globe, e per il suo ritorno in televisione in *True Detective*, una quarta stagione al femminile, tanto acclamata quanto criticata proprio per questo motivo. *Vie privée* di Rebecca Zlotowski, il suo ultimo film, segna il suo primo grande ruolo in lingua francese e testimonia la curiosità immutata di un’artista – attrice, regista e produttrice – che non ha mai smesso di reinventarsi.Jodie Foster, attrice: dalla commovente bambina di *Taxi Driver* all’avvocatessa determinata di *The Mauritanian*, Jodie Foster ha costruito una carriera eccezionale fondata sull’intelligenza delle sue scelte e sulla forza dei suoi personaggi. Rifiutando la facilità, predilige ruoli di donne indipendenti, spesso alle prese con dilemmi morali o situazioni estreme. Una filmografia impegnativa che attraversa mezzo secolo di cinema e testimonia una rara fedeltà alle sue convinzioni artistiche. Jodie Foster, regista Lavorando con registi provenienti da orizzonti molto diversi, Jodie Foster non ha mai smesso di affinare la propria sensibilità e di trarne ispirazione. La sua opera di regista amplia e approfondisce i temi a lei cari. Dal bambino prodigio di *Little Man Tate* ai personaggi in crisi di *The Beaver* o *Money Monster*, i suoi film esplorano le fragilità umane, i conflitti familiari e i meccanismi di esclusione. Dietro la macchina da presa, predilige una regia sobria e attenta agli attori, rivelando uno sguardo sensibile ed empatico sull’essere umano.

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