Taniec w Szwajcarii

Od Genewy po Zurych, od Locarno do Bazylei i St.Gallen po Fryburg, taniec można zobaczyć w wielu różnych postaciach - klasycznej lub współczesnej, flamenco i hip-hopu, orintalnej lub minimalistycznej. Nie tylko w nowoczesnych salach teatralnych lub w neoklasycznej operze, ale także w halach fabrycznych i scenach na wolnym powietrzu. Wiele teatrów wspiera ciągłość i jakość poprzez prezentowanie znanych repertuarów, podczas gdy tancerze są ciągle otwarci na nowe możliwości eksperymentów. Zwłaszcza w ostanich latach, niezależna szwajcarska scena tańca i oficjalne szwajcarskie instytucje są biżej ze sobą powiązane, a nowe struktury rozwijają się.

Wszystko zaczęło się na Monte Verità

Taniec nie może spojrzeć wstecz, na długą szwajcarską tradycję, ale nawet pomimo tego, ta forma sztuki rozwinęła się z wielką różnorodnością w kraju. Główny impuls emituje z Monte Verità w Ticino. To właśnie tam, na poczatku XX w., została założona kolonia przez alternatywnych artystów. Chcieli wolności od wszelkich konwencji i poszukiwali nowych form sztuki oraz sposobów życia. Na "Górze Prawdy", pionierzy, ekspresyjnym tańcem dawali instrukcje i przyciągali wielu zwolenników. Genewa zobaczyła początek rytmicznego ruchu, który wpłynął na szkolenie z tańca. Nowe osiągnięcia w tańcu, zostały zastopowane w sąsiednich krajach w czasie dwóch wojen światowych. Zurych i Lozanna stały się międzynarodowymi centrami tańca. Legendarne letnie kursy przyciągały gwiazdy tańca z całego świata do Szwajcarii, gdzie prezetowały swoją pracę i oferowały wskazówki od siebie. Światowej sławy wirtuozi tańca występowali gościnnie w Szwajcarii, oraz założono szkoły zawodowe.

Burzliwe lata 80.

Lata 80. były okresem radykalnych zmian. Inspirowane powstaniami młodzieży, w głównych miastach pojawiły się ośrodki dla alternatywnych działań kulturalnych, gdzie niezależna scena mogła ewoluować. Przykładami są: Rote Fabrik w Zurychu, Kaserne w Bazylei, Dampfzentrale w Bernie i dawne Kino Roxy w Birsfelden nieopodal Bazylei. Nowe twarze pojawiły się u steru firm nauki tańca w znanych instytucjach.
Grupa pantomimy Mummenschanz została utworzona w 1972 r. i wciąż jeździ po świecie. Powstało także wiele innych firm, a niektóre z nich wciąż kontynuują swój własny, osobliwy styl – np., Drift i Flamencos.
Debata o problematyce płci została odzwierciedlona w tańcu. Mężczyźni otrzymywali bardziej znaczące role, jako tancerze solowi. W postmodernistycznej epoce, społeczeństwo stało się bardziej świadome tańca, w występy stały się częścią życia publicznego. Obecnie, taniec – jak każda inna sztuka – jest bardzo zróżnicowaną formą sztuki z rozległymi międzynarodowymi połączeniami. Globalny sposób myślenia i cyfryzacja przyczyniły się do postępu w tańcu. Placówki instytucjonalne i niezależna scena coraz bardziej ze sobą współpracują i oddziałują na siebie. Dzięki silnej umiejętności samoodnowy i wysokiej jakości, taniec podoba się szerokiemu gronu odbiorców, który sięga daleko poza główne miasta i kręgi specjalistów.

Balet klasyczny obecnie

Cztery zespoły baletowe, Zurich Ballet, Basel Ballet, Ballet Béjart w Lozannie i Ballet du Grand Théâtre de Genève cechuje klasyczny i neoklasyczny repertuar. Założone w okresie międzywojennym, stanowiły podwaliny rozwoju tańca w Szwajcarii. Początkowo, przerwy z baletem zapewniały wizualny wymiar w teatrze muzycznym. Oprócz przerw z tańcem w operze i operetce, instytucje te wkrótce zaczęły prezentować swojej publiczności spektakle składające się wyłącznie z tańca. Obecnie, zbliżają się coraz bardziej w kierunku tańca współczesnego.

Zurich Ballet jest ściśle związany z Heinzem Spoerli (urodzonym w Bazylei w 1940 r.). Były tancerz i choreograf pomógł założyć największą profesjonalną instytucję baletową, kierując Zurich Ballet w operze miejskiej przez 16 lat. Określa siebie skromnym tytułem "tancerza", chociaż ma ogromny wkład w rozwój baletu klasycznego w Szwajcarii. Dzięki jego wybitnym choreografiom, szwajcarski balet stał się konkurencyjny na arenie międzynarodowej. Christian Spuck przejął funkcję dyrektora w sezonie 2012/2013 r. Zurich Ballet współpracuje regularnie z Williamem Forsythem, Martinem Schläpferem, Jiri Kylian, Waynem McGregorem, Marco Goecke i Matsem Ek.
Béjart Ballet Lozanna nosi nazwę po tancerzu i choreografie Mauricie Béjart (1927-2007). Francuz Béjart, założył balet w 1987 r. W jego choreografiach, podkreśla rolę męskiego tancerza. Dzięki sugestywnej symbolice i płomiennym produkcjom, dotarł do szerszej publiczności. Jego następcom jest Gil Roman. Béjart Ballet w Lozannie, nie jest związany z jednym teatrem. Często wykonuje dzieła z repertuaru założyciela, jak również choreografie Gila Romana i choreografów gościnnych. Podobnie jak Opera w Zurychu, Teatr w Bazylei był pod wpływem rosyjskiej tradycji we wczesnych latach 50. i 60. Osiągnął międzynarodową pozycję po raz pierwszy pod kierownictwem dyrektora baletu, Waslawa Orlikowskiego. Richard Wherlock obecnie kieruje Basel Ballet.
Grand Théâtre utworzył własny zespół baletowy po ponownym otwarciu w 1962 r. Od tego czasu, instytucja skupia się na inscenizacji przedstawień prezentujących różne style XX w. Aby osiągnąć ten cel, współpracuje z renomowanymi artystami i choreografami. Obecnym dyrektorem jest Philippe Cohen.
Zespół taneczny istnieje w Teatrze St. Gallen od 1939 r. Tancerz i choreograf z Zurychu, Philipp Egli, objął stanowisko dyrektora w 2001 r. – po raz pierwszy, przedstawiciel niezależnej sceny kieruje instytucjonalnym zespołem. Egli prezentuje szeroki zakres form tańca, od klasycznego baletu do jego własnych, niezależnych prac. Począwszy od sezonu 2014/2015, tancerka i choreografka z Berlina, Beate Vollack obejmie stanowisko dyrektora.

Teatr Miejski w Bernie City posiada zespół baletowy od 1933 r. Martin Schläpfer, były tancerz Heinz Spoerli Basel Ballet, nadał rozgłos zespołowi po raz pierwszy w 1994 r. Pod kierownictwem nowego dyrektora, Estefanii Mirandy,Dance Company of the Berne Concert Theatre, skupi się na światowych i szwajcarskich premierach oraz tanecznych seriach.

Lucerna posiada również własny zespół od 1972 r. Tanz Luzerner Theater jest kierowany przez belgijskiego choreografa Stijna Celisa.

Scena niezależna

Także instytucje i organizacje baletowe, posiadają wiele "niezależnych" lub "bezpłatnych" towarzystw i tancerzy, którzy pracują w Szwajcarii i za granicą. Dni Współczesnego Tańca Szwajcarskiego oferują doskonały wgląd w działania na tej scenie tanecznej. Wydarzenie odbywa się co dwa lata w różnych miastach Szwajcarii. Wybrane grupy wykonują najnowsze produkcje lub prezentują swoją pracę w "skrócie". Dni Tańca oferują idealną promocję na platformach uczestnikom, nie tylko prezentując ich pracę zainteresowanym odbiorcom, ale także celują w organizatorów wydarzeń i dziennikarzy.

Houses of Contemporary Dance

Gessnerallee, Zurych

Gessnerallee w Zurychu jest otwarty na wszystkie formy sztuki scenicznej. Myślą przewodnią programu jest radość z eksperymentowania, innowacyjne formy działania i lekkie przejścia z jednej dziedziny rozrywki do drugiej. Czyni to Gessnerallee miejscem spotkań dla licznych uczestników zainteresowanych kulturą.www.gessnerallee.ch

The Red Factory Theatre, Zurych

Fabriktheater reżyseruje także produkcje taneczne i gości grupy regionalne i międzynarodowe. Jesienią organizuje międzynarodowy festiwal taneczny Yeah Yeah Yeah. Jako centrum kultury, Red Factory stale podchwytuje nowe trendy i oferuję estradę dla różnych form działalności kulturowej. The Red Factory Theatre

Kaserne Basel

Kaserne Basel (lub "Basel Barracks") jest największym centrum dla niezależnego, współczesnego teatru, tańca i sceny performanceu w północno-zachodniej Szwajcarii, a także dla innowacyjnej muzyki popularnej. Program obejmuje produkcje teatralne i taneczne, jak również koncerty na żywo. Kaserne Basel

Dampfzentrale, Berno

Dampfzentrale (lub "Steam Plant") jest kulturalnym miejscem spotkań w dawnej strefie przemysłowej. W tym miejscu, uczestnicy dzielą swoją pasję do nowych form tańca, performanceu i muzyki. W wyjątkowym otoczeniu architektury, nad rzeką Aare odbywają się także festiwale.br />Dampfzentrale

Südpol | Musik Tanz Theater, Luzerna

Südpol | Musik Tanz Theater (South Pole | Music Dance Theatre) postrzega się jako estrada dla (młodej) kreatywnej sceny. Program artystyczny prezentuje własne produkcje, koprodukcje i gościnne występy muzyczne, taneczne i teatralne. Ponadto, wybrane grupy lub artyści solowi są zapraszani do podejmowania artystycznych poszukiwań i produkcji scenicznych na miejscu, jako artyści rezydenci. Südpol

Tanzhaus Zurich

The Tanzhaus Zurich (Zurich Dance House) został założony w 1996 r., jako "Tanzhaus Wasserwerk" (Waterworks Dance House). Jest to miejsce , które ma służyć rozwojowi i produkcji współczesnych form tańca. Obiekt oferuje także możliwość szkolenia zawodowego, warsztatów i kursów edukacyjnych na różnych poziomach, oraz zapewnia miejsce do organizacji wydarzeń artystycznych przez tancerzy. Tanzhaus Zürich

Théâtre Sévelin 36, Lozanna

Choreograf Philippe Saire założył Théâtre Sévelin w 1995 r. w celu promocji współczesnego tańca na poziome lokalnym i regionalnym. Program przede wszystkim prezentuje lokalne przedsięwzięcia i młodych choreografów. Teatr także organizuje dwa lokalne festiwale taneczne: Lausanne Danse od 1997 r., oraz Les Printemps de Sévelin od 2012 r. W 2013 r., teatr otrzymał nagrodę Special Dance Prize. Théâtre Sévelin 36

Festiwale tańca

Migros Kulturprozent Tanzfestival STEPS

STEPS to nazwa największego festiwalu tańca współczesnego w Szwajcarii, organizowanego przez Federation of Migros Cooperatives. Odbywa na wiosnę co dwa lata. Wydarzenia mają miejsce w całej Szwajcarii. Przez okres trzech tygodni, ponad 10 międzynarodowych grup tanecznych odwiedza cały kraj, aby występować na różnych scenach – m.in. na scenach teatrów narodowych, alternatywnych miejscach kultury i wielofunkcyjnych salach z dala od głównych ośrodków. Oprócz 90 występów, festiwal także organizuje warsztaty dla uczniów i tancerzy, oraz specjalistyczne sympozjum. STEPS

Dance in Olten

Festiwal The Dance in Olten odbywa się jesienią każdego roku – w 2013 r. miała miejsce 18 edycja tego wydarzenia. Festiwal jest organizowany przez stowarzyszenie o tej samej nazwie, które zostało założone w 1996 r. Jego celem jest promocja profesjonalnego tańca w Szwajcarii. Dance in Olten

Spektakle teatralne w Zurychu

Spektakle teatralne na Landiwiese w Zurychu mają miejsce pod koniec sierpnia / zaczynają się we wrześniu każdego roku. Obecnie liczą się wśród czołowych europejskich festiwali skupiających się na współczesnych formach sztuki sceniecznej. W ciągu ostatnich 30 lat, rozwinęły się pożądane miejsca dla sławnych i wschodzących teatrów i grup tanecznych z całego świata.Theatre Spectacle Zurich

Musicale i pokazy taneczne

Porywające historie, które łączą piosenkę, taniec i teatr są także hitami wsród szwajcarskiej publiczności. Najbardziej znanymi miejscami są Teatr Muzyczny w Bazylei i Teatr St. Gallen , jak również Theatre 11 i Maag Event Hall – w Zurychu. Latem, wersja na wolnym powietrzu z widokami na jezioro i majestatyczne góry jest popularną alternatywą – miejsca obejmują Jezioro Thun i Walensee, zobacz www.thunerseespiele.ch i www.walenseebuehne.ch.
Przegląd szwajcarskich musicali, odwiedź: www.musical.ch. Informacje o musicalach, pokazach i wydarzeniach w Szwajcarii, zasięgnij porady: www.actnews.ch. Polecane musicale dla dzieci: www.balzer-produktionen.ch

Taniec dla każdego

Czasy, kiedy drzwi są zamykane o północy dawno minęły. Ponieważ przepisy dotyczące placówek hotelarskich zostały zliberalizowane w latach 80., pełne energii, nocne życie rozwinęło się w głównych, szwajcarskich miastach. Nocne autobusy i dobre połączenia transportu publicznego, zabierają klubowiczów i imprezowiczów do domów po weekendowych wycieczkach.
Salsa lub hip-hop, bar lub klub, koncert lub DJ? Dla szukających rozrywki, www.usgang.ch jest źródłem informacji o wydarzeniach w nadchodzących weekendach lub w innych dniach tygodnia. Gorączka tańca trwa w Zurychu od czasu do czasu, na wydarzeniach, takich jak Caliente, Latin Music Festival w lipcu lub Street Parade w sierpniu, kiedy miejskie skały wybijają rytm dźwięków techno.